До змішаного стилю відносять композиції, які не відповідають правилам побудови аранжувань в масивному, лінійному або лінійно-масивному стилі або поєднують ознаки двох або всіх трьох стилів. Ці композиції дуже різноманітні.
До змішаного стилю можна віднести:
- паралельну композицію де всі рослини, розбиті на групи, для кріплення використовують прямокутну флористичну піну (оазис). У неї вставляють кілька різних груп стебел, які прикривають іншими рослинами. У цій композиції немає плавних переходів, окремі блоки контрастують один з одним за кольором та формою, вертикальні лінії піднімаються з горизонтальної рослинної маси. Детальніше читай
- мініатюр ну композицію - композицію висотою, шириною та глибиною не більше 10 см. Основна труднощі при створенні таких композицій, зберегти пропорції, оскільки і посудина, і рослинний матеріал, і аксесуари повинні бути порівнянними. Складати аранжування можна із живих або висушених кольорів.
- пейзажну композицію , що зображує, наприклад, шматочок лісу, луки, береги річки. Для складання пейзажних композицій обов'язково застосовують, тобто матеріали не рослинного походження (камені, черепашки, фігурки тварин).
- декоративне дерево , його зазвичай виготовляють із штучних чи сухих квітів. З живих квітів також можна зробити декоративне дерево, але це буде дуже трудомістко і не практично.
Графік малюнку ліворуч означає зростання. Графік малюнку праворуч означає падіння. Так склалося. І, відповідно, композиції діагональна лінія, проведена від лівого нижнього кута до правого верхнього сприймається краще, ніж лінія, проведена від лівого верхнього кута до правого нижнього.
Замкнена та відкрита композиція
У замкнутій композиції основні напрями ліній прагнуть центру. Така композиція підійде передачі чогось стійкого, нерухомого.
Елементи в ній не прагнуть за рамки площини, а ніби замикаються в центрі композиції. А погляд із будь-якої точки композиції прагнути цього центру. Для її досягнення можна використовувати компактне розташування елементів у центрі композиції, обрамлення. Розташування елементів (зображення - геометричних фігур) в такий спосіб, щоб вони вказували на центр композиції.
Відкрита композиція, в якій напрямки ліній походять від центру, дає нам можливість продовжити подумки картину і відвести її за межі площини. Вона підходить для передачі відкритого простору, руху.
Правило золотого перерізу
Різне розташування елементів на площині може створити гармонійне або негармонійне зображення. Гармонія - це відчуття та поняття про правильне розташування елементів дуже інтуїтивно. Проте можна назвати кілька зовсім інтуїтивних правил.
Розташування простих геометричних фігур на зображенні зліва виглядає набагато гармонійнішим. Чому?
Гармонія- це злагодженість. Єдине ціле, у якому всі елементи доповнюють одне одного. Якийсь єдиний механізм.
Найбільший такий механізм - це навколишній світ, у якому всі елементи взаємопов'язані - тварини дихають повітрям, витрачають кисень, видихають вуглекислий газ, рослини використовують його вуглець та енергію сонця для фотосинтезу, повертаючи кисень. Одні тварини харчуються цими рослинами, інші регулюють кількість рослин, що харчуються, харчуючись ними, тим самим рятуючи рослини, вода випаровується, щоб випасти опадами і поповнити запаси річок, океанів і так далі.
Немає нічого гармонійнішого, ніж сама природа. Тому розуміння гармонії приходить до нас від неї. На природі дуже багато зорових образів підпорядковується двом правилам: симетріїі правилу золотого перерізу.
Що таке симетрія, я гадаю, ви знаєте. А що таке золотий перетин?
Золотий перетинможна отримати, якщо розділити відрізок на дві нерівні частини таким чином, щоб відношення всього відрізка до більшої частини дорівнювало відношенню більшої частини відрізка до меншої. Це виглядає так:
Частини цього відрізка приблизно дорівнюють 5/8 та 3/8 від усього відрізка. Тобто за правилом золотого перерізу зорові центри в зображенні будуть розташовуватися так:
Правило трьох третин
У цьому малюнку недотримано правило золотого перерізу, але створюється відчуття гармонії.
Якщо розділити площину, на якій знаходяться наші геометричні фігури на дев'ять рівних частин, ми побачимо, що елементи розташовані на точках перетину ліній, що розділяють, а горизонтальна смуга збігається з нижньою розділовою лінією. І тут діє правило трьох третин. Це спрощений варіант правила золотого перерізу.
3.3. Колірна композиція та гама
Кольорова гама
Колірна гама – це ряд гармонійно взаємопов'язаних відтінків кольору, які використовуються при створенні художніх творів. Виділяють теплу, холодну та змішану гами.
|
Холодна кольорова гама. Це гама, отримана шляхом використання кольорів із холодним відтінком. |
|
|
Тепла кольорова гама. Це гамма отримана шляхом використання кольорів із теплим відтінком. |
|
|
Змішана або нейтральна кольорова гама. Це рівновага в композиції теплих та холодних (змішана) або відсутність теплих та холодних (нейтральна) відтінків. Важливо, щоб не відбувалося перевішування холодних чи теплих відтінків. |
Колірна композиція
Композиція колірних плям, побудована з урахуванням всіх розглянутих закономірностей колірної гармонії, буде обмежена, якщо вона служить головному – створенню образу.
Композиційна функція кольору полягає в його здатності акцентувати увагу глядача на найважливішій деталі.
Дуже істотна створення кольорової композиції її здатність створювати рахунок светлоты, колірного тону і насиченості свій малюнок.
Колірна композиція потребує відповідної ритмічної організації колірних плям. Безсистемне нагромадження великої кількості кольорів, навіть з урахуванням їхньої сполучуваності, створює строкатість, дратує і ускладнює сприйняття.
Колірна композиція - це сукупність колірних плям (на площині, об'ємній формі або у просторі) організованих за якоюсь закономірністю та розрахованих на естетичне враження. Залежно від кількості кольорів і відтінків, що входять до колірної композиції, виділяють такі види композиції.
Монохромія
У цій композиції домінує один колірний тон (+ кілька сусідніх кольорів, що сприймаються як відтінки основного). Варіанти монохромії: колір + зсув по тону (трохи); колір + ахромотичний колір (Білий, Чорний, Сірий); колір + зачорніння чи забілення.
Що виражає монохромна композиція:
§ класична простота та ясність художньої мови (приклад: давньогрецький живопис, червонофігурні та чорнофігурні вази);
§ сильно спрямований до певної міри вплив (приклад: ікона Володимирської Божої Матері, Спас);
§ зосередження на внутрішньому світі (живопис Китаю та Японії).
§ старість, згасання життєвих сил, трагізм (пізній Тіціан)
§ простота, дохідливість та помітність (приклади: геральдика, реклама);
Полярна композиція
Домінантою служить пара контрастних кольорів протилежних (полярних у колірному колі): взаємододаткових з 10-ступінчастого кола або пара контрастних кольорів з 6-, 12-ступінчастого. Полярну композицію становлять лише 2 кольори.
Що висловлює полярна композиція :
§ ефект декоративності, який ґрунтується на фізіологічній потребі ока врівноважування вражень.
§ виявляє протиставлення (фігура-фон, велике-мале, добро-зло, жінка-чоловік...)
§ якщо полярні кольори насичені і приведені до гармонії, тобто. дисанують один з одним, то така композиція використовується для досягнення конфліктності, напруженості, трагізму (живопис експресіоністів)
Триколірна композиція
Основу триколірної композиції можуть становити:
§ тріада основних кольорів при їх складовому змішуванні. Це червоний, зелений, синій.
§ тріада основних кольорів при їх вичитувальному змішуванні. Червоний, Жовтий, Синій.
§ будь-які три кольори при вершинах рівностороннього трикутника, вписаного в 12-ступінчасте коло. (Приклад: Червоно-Помаранчевий, Жовто-Зелений, Синьо-Фіолетовий).
Триколірна композиція вважається найскладнішим типом колірної композиції, т.к. її найважче гармонізувати. Для сприйняття вона не менш складна, але це найоптимальніший тип колірної композиції.).
Багатоцвіття
У цій колірній композиції домінує 4 і більше хроматичних кольорів. Зазвичай: Червоний, Жовтий, Зелений, Синій. Або дві основні пари з 12-ступінчастого кола взяті хрест-навхрест.
Використовується:
§ у природі, у храмах, в одязі (особливо царських осіб, хоч і тут є винятки)
§ там де зображено велику кількість фігур та предметів; де прагнуть передати " космічність " твори, тобто. де твір служить моделлю світу (храм, фрески, великі багатофігурні ікони із зображенням Бога, неба, землі, підземелля, житло).
§ там де світ розсипається на розколки, панує хаос або весела плутанина (п'яний бешкет): ярмарковий дизайн, карнавальне мистецтво і т.д.
Багатоцвіття зі зрушенням до одного кольору
Це синтез багатоцвіття та монохромії (приклад - пейзажний живопис).
Ахромотична композиція
Складається з Білого, Чорного та проміжних сірих відтінків. До неї можуть бути включені невеликі плями хромотичного кольору. Використовується виявлення форми, тобто. коли є бажання наголосити на формі.
Напівхромотична композиція
Сірий замінюється коричневим кольором.
Запитання для самоперевірки до розділу «Колірна гармонія»
1. Що означає термін гармонія, колірна гармонія?
2. Назвіть основні нормативні теорії колірної гармонії, дайте їм характеристику.
3. Виділіть основні правила створення гармонії кольорів.
4. Який фактор визначає якість колірної гармонії?
5. Назвіть основні гармонії поєднання трьох кольорів.
6. Назвіть основні групи двоколірних поєднань та їх підгрупи.
7. Що таке кольорова гама? Її основні типи.
8. Дайте визначення терміну колірна композиція.
9. Назвіть основні види композиції кольорів і дайте їм характеристику.
Дизайн та композиція в дизайні
Дизайн - Вид проектної, міждисциплінарної художньо-технічної діяльності з формування предметного середовища. Метою дизайну є створення гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні та духовні потреби людини. Найважливіші два компоненти дизайну: функціональність та естетичність.
Класичні види дизайну:
1) Графічний дизайн. Об'єктом проектування є: шрифти, піктограми, фірмовий стиль, різноманітні візуальні комунікації тощо. Це робота на площині.
2) Промисловий дизайн. Об'єктом проектування є: машини, прилади, обладнання, меблі, посуд, одяг... Тут уже триває робота з обсягом.
3) Архітектурний дизайн. Об'єктом є: споруди та їх комплекси, включаючи дизайн інтер'єру. Йде робота із простором.
4) Дизайн архітектурного середовища. Об'єктом проектування є складно-динамічна система довкілля людини, оптимальна предметно-просторова організація та образність різних середовищних об'єктів. (у млинець! як нам пощастило, що ніякого відношення до цього виду дизайну ми не маємо!)
Нові види дизайну . Виділяють дві групи:
* Дизайн сфери: екодизайн, ергодизайн (головна умова - відповідати ергономічним вимогам, тобто зручності користування), футуродизайн (дизайн проектів майбутнього, які з будь-яких причин не можуть бути застосовані в теперішньому), прикладний дизайн, експозиційний дизайн (виставки) ), інженерний дизайн (різні технічні споруди, наприклад, мости).
* Дизайн націлений на результат робіт: артдизайн (поодинокі об'єкти дизайну, як об'єкт мистецтва), штриховий, комп'ютерний дизайні, нарешті, наш улюблений веб-дизайн.
Важливо . Перш ніж приступати до дизайну об'єкта, необхідно визначити його формальні якості: особливості зовнішнього вигляду, структурні зв'язки предметів, призначення об'єкта Після цього визначається зміст роботи, і лише після цього можна розпочинати роботу над формою. ( на жаль, недосвідчені веб-дизайнери часто роблять навпаки: знаходять якийсь гарний шаблон сайту і вміст сайту підганяють під цей шаблон.)
Композиція у дизайні . Це побудова (структура) твору, дизайну, розташування та зв'язок його частин, обумовлених їх компонуванням, що відповідають призначенню та технічній ідеї твору та його художньо-образному задуму, що відображає емоційно-чуттєві очікування споживача дизайнерського продукту.
Сутність роботи над композицією полягає у розширенні художньої сторони виробу, досягнення комплексної єдності та впорядкованості шляхом використання композиційних засобів.
Сутність поняття "композиція"
Композиція - це зв'язок різних частин у єдине ціле, відповідно до будь-якої ідеєю, які разом узяті становлять певну форму. Термін "композиція застосовується у двох аспектах: 1) це цілеспрямоване побудова художнього твору, обумовлене його змістом, характером і призначенням. 2) це найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору гармонійну єдність і цілісність, що підпорядковує його компоненти один одному і цілому, виступаючи як атрибут художнього твору
Сутність поняття "гармонія"
Гармонія, у перекладі з грецької, це співзвуччя, злагода, протилежність хаосу. Гармонія означає високий рівень упорядкованості та відповідає естетичним критеріям досконалості та краси. Щодо композиції, гармонія сприймається як її формальна характеристика.
Сутність поняття "формальність"
Формальна композиція . Форма взаємопов'язана зі змістом, але можливе відокремлення форми від змісту шляхом заміни реалістичних об'єктів формальними (або абстрактними), але так, щоб формальна композиція виражала ідею та художньо-подібний задум через:
Характеристики та властивості елементів композиції
Через структурну організацію елементів композиції
3 основні види композиції : фронтальна, об'ємна, об'ємно-просторова.
Фронтальна . Розподіл елементів за двома напрямками: вертикальним та горизонтальним. Відносять площинні композиції та рельєф.
Об'ємна . Розподіл елемента за координатами висоти, ширини та глибини.
Об'ємно-просторова . Складається з кількох об'ємних композицій, що розташовані у просторі з певними інтервалами.
Умови яких залежить збереження фронтальності композиції :
1) Певне співвідношення між вертикальними та горизонтальними розмірами.
2) Фронтальність залежить від силуету площини.
3) Залежить від характеру елементів за глибиною.
4) Фактурність поверхні, колір...
Елементи композиції
3 основні елементи: точка, лінія, пляма.
У точки і лінії немає властивостей ( крім одного: якщо точку збільшити до певних розмірів, вона перетворюється на пляму, і навпаки)
Класифікація властивостей плям:
Фізичні : величинні (розміри та пропорції), пластичні (форма та структура), властивості поверхні плями (колір, фактура, текстура і т.д.)
Суб'єктивні : (складаються з комбінацій фізичних): виразність/невиразність, статичність/динамічність.
Розміщення елементів
Ступінь контакту елементів композиції :
* Повна відсутність зв'язку.
* Мають на увазі (логічні) зв'язки.
* Фізичний контакт чи очевидні зв'язки.
* Фізичний контакт із злиттям групи, моноліт.
Композиційні осі - це невидимі осі композиції (силові лінії), на яких розташовані елементи. Осі виявляють структуру зображення та забезпечують взаємодію елементів та цілісність композиції.
Розміщення фронтальної композиції : площинний та ілюзорно-просторовий.
У площинному варіанті елементи двомірні і не накладаються один на одного. В ілюзорно-просторовому варіанті об'ємні елементи, вони накладаються один на одного і додається перспектива.
Залежно від розміщення виділяють такі типи композиції: замкнута (нічого не виходить за межі візуального сприйняття композиції), необмежена (мається на увазі продовження композиції за межами візуального сприйняття)
ЗАКОНИ КОМПОЗИЦІЇ
Основні закони композиції: цілісність та єдність, рівновага, підпорядкування.
Цілісність . Завдяки дотриманню цього закону твір сприймається як єдине ціле неподільне, а не як сума розрізнених елементів. Композиція постає як система внутрішніх зв'язків, що об'єднує всі компоненти форм та змістів у єдине ціле. У композиції всі елементи наводяться до гармонійної впорядкованості. Тобто. має бути цілісність самої форми та цілісність між елементами форм.
Основні риси закону цілісності:
1) неподільність композиції, чи неможливість сприймати її як суму розрізнених елементів. Неподільність закладається за допомогою конструктивної ідеї
2) необхідність зв'язку та взаємної узгодженості всіх елементів композиції ( мається на увазі необхідність відстежувати, наскільки ці елементи йдуть разом і чи не відірвані вони один від одного).
Рівновага . Це такий стан композиції, коли всі елементи збалансовані між собою. Врівноважені частини цілого набувають зорової стійкості. В основному рівновага зводиться до балансу за виразністю. Виділяють статичну та динамічну рівновагу.
Статичне. Це стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи загалом справляють враження її нестійкої нерухомості.
Динамічний. Це стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи справляють враження її руху та внутрішньої динаміки.
Супідпорядкування та рівноцінність елементів . Супідрядність - це виділення центру композиції (домінанти), якому підпорядковуються решта елементів ( причому, не просто підкоряються, а посилюють його значимість), тобто у композиції виникає ієрархія. У ієрархії може бути домінанти другого порядку (акценти). Залежно від кількості рівнів домінантів, виділяють два ступені ієрархії між елементами: 1) дворівнений (домінанта і другорядний елементи або домінант і акцент). 2) трирівневий (наприклад: домінант, акцент та другорядні елементи).
Композиційний центр залежить від :
1) Своєї величини та величини інших елементів.
2) Положення на площині. Навколо елемента організується порожній простір, проте інші зближуються. І на головний елемент вказують силовими лініями другорядні.
3) Форми елемента, що відрізняється від інших елементів.
4) Фактури елемента, що відрізняється від фактури інших елементів.
5) Кольори. Шляхом застосування контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів ( яскравий коліру нейтральному середовищі, і навпаки; хроматичний колір серед ахроматичних; теплий колір при загальній холодній гамі другорядних елементів; темний колір серед світлих).
6) Опрацювання елементом. Головний елементбільш опрацьований, ніж другорядні.
7) Освітлення елемента.
ОСНОВНІ ЗАСОБИ КОМПОЗИЦІЇ
* Контраст
* Тотожності
* Симетрія
* Асиметрія
* Пропорційність
* Масштабність
Контраст
Це різка відмінність елементів, предметів, форм тощо. за такими категоріями: розмір, форма, тон, колір, ставлення до простору тощо. Виділяють:
Одновимірний контраст . Йде різниця по одній категорії.
Багатовимірний контраст . Йде протиставлення за кількома категоріями.
Особливістю контрастної композиції є активність візуального впливу.
Нюанс
Це незначні відмінності елементів у композиції за тими самими категоріями. Також виділяють одновимірний та багатовимірний нюанс. У нюансних формах більше подібності, а відмінність йде трохи.
Тотожність
Це повторювання елементів однакових, подібних за своїми якостями (розмір, форма, тон...).
Вимоги до тотожної композиції: 1) елемент має бути простим, виразним, красивим. 2) повинне дотримуватися ставлення тотожного елемента до простору.
Симетрія
Це тотожне розташування елементів щодо точки, осі чи площини симетрії, сприймане оком як особливий вид упорядкованості рівноваги та гармонії.
Види симетрії Кабіна: дзеркальна, осьова, дзеркально-осьова, гвинтова.
Дзеркальна . Це симетрія у якій елементи композиції розташовані однаковій відстані від площини симетрії і за накладення друг на друга їх постаті збігаються за всіма точками, тобто. одна фігура дзеркально повторює іншу.
Осьова симетрія . Це симетрія щодо осі, лінії перетину двох або більшого числа площин симетрії. (В осьовий симетрії сам елемент повинен мати несиметричну будову!)
Дзеркально-осьова або змішана . Існує два види такої симетрії: 1) коли в одному творі йде поєднання і дзеркальної та осьової симетрії. 2) коли береться осьова симетрія із симетричною будовою елементів.
Гвинтова симетрія . Елемент здійснює одночасно обертальний та поступальний рух навколо осі. ( Тільки для об'ємних тіл)
Асиметрія
Це варіант композиції, у якому поєднання та розташування елементів, осей, площин симетрії немає. Це відсутність або порушення симетрії (дисиметрія).
Ритм
Це чергування будь-яких елементів у певній послідовності. ( такт, мірність, мірна течія) Найважливішою ознакою ритму є повторюваність елементів (форм) та інтервалів між ними. Ритмічні повтори можуть бути: рівномірними, спадаючими або наростаючими. Залежно від цього повторюваність може бути двох типів: статична та динамічна.
Статичний ритм . Складається з елементів, що повторюються через однаковий інтервал. Ряди можуть бути простими та складними.
1) Простий ряд заснований на повторі одного й того ж елемента з тим самим інтервалом. ( Див рис.1)
2) Складний ряд утворений поєднанням простих. За способом чергування поділяється на:
Чергування на однакових інтервалах. ( Див рис.2)
рис.2
Чергування рівних елементів з нерівними інтервалами ( рис.3)
рис.3
Ряд із чергуванням нерівних елементів (Див. рис 4)
рис.4
Динамічний ритм . Це ряд у перспективному збільшенні чи зменшенні розмірів елементів та інтервалів, або тих та інших одночасно. Розвиток динамічних рядів може відбуватися за арифметичною (постійно зберігається різниця між будь-якими двома сусідніми елементами, див. рис.5) або геометричною (величина кожного наступного інтервалу дорівнює величині попереднього помножене на постійне число, рис.6) прогресії.
рис.5
рис.6
(на рис.5,6 показана прогресія інтервалів, побудова прогресії розмірів елементів відбувається за таким же принципом).
Важливо! У ряді має бути понад 6 елементів, т.к. менше елементів не складають ряд.
З усіх ознак форми найбільш значущими для ритмізації є (у порядку зменшення):
2) Інтервал
3) Колір (світло)
Ритмічні ряди сприймаються у бік від великих елементів до менших, від темних до світлих, від малих інтервалів до великих.
Модульність
Модуль є універсальним засобом дизайну, хоча досі тлумачного пояснення йому не існує. Модуль - це величина, прийнята за основу розрахунку будь-якого предмета. Головна особливість модуля: кратність до цілого твору ( тобто. це один і той же елемент, розмноживши який і комбінуючи різними поєднаннями, можна отримувати різні форми, приклад: паркет, плитка на тротуарі.). Модуль буває: площинний, рельєфний (кераміка, гіпс) та об'ємний. Розглянемо основні вимоги до модуля:
1) Простота. Модуль може бути простим, т.к. він є частиною цілого твору.
2) Цілісність.
3) Виразність.
4) Модуль повинен дозволяти комбінувати різні варіанти твору.
|
