“Проблема життєвих цінностей у творі “Гобсек. Аналіз «Гобсека» Бальзака Гобсек сенс твору

Належить до сцен приватного життя (через приватну історію намагається проникнути та проаналізувати історію).

Повість «Гобсек» під назвою «Небезпека безпутства» була опублікована в 1830 р. у складі «Сцен приватного життя», перша її глава була надрукована окремо на початку 1830 р. під назвою «Хмарник»; як "Папаша Гобсек", ця повість у 1835 р. увійшла до складу "Сцен паризького життя", свою остаточну назву "Гобсек" і місце в "Сценах приватного життя" вона отримала в 1842 р. Така довга історія публікації та "переходи" повісті з одного розділу до іншого свідчать про складність проблематики твору та про значущість його в системі всієї серії романів Бальзака. Головна фігура повісті – лихвар Гобсек, його прізвище в перекладі з голландської означає «живоглот», що цілком відповідає життєвій функції персонажа; Бальзак обіграє внутрішню форму прізвища - його герой справді, як удав, душить свої жертви жахливими відсотками і ковтає їх та їхні статки. Відповідно до свого принципу зображати «чоловіків, жінок та речі» письменник дає докладний, що характеризує портрет героя, даючи порівняння з речами, що розкривають авторське осмислення фактів. Гобсек володів «місячним ликом, бо його жовтувата блідість нагадує колір срібла, з якого злізла позолота»: у його зовнішньому вигляді відзначені кольори грошей - золотаі срібло.Безпристрасність лихваря відбита у його нерухомих рисах, вони здавалися відлитими з Бронзи.Очі в нього були «маленькі, жовті, немов у тхора». Довгий його ніс був схожий буравчик- Герой з його допомогою ніби проникав у всі приховані від інших таємниці. "Вік його був загадкою". Зловісний вигляд Гобсека повторений у його предметному оточенні: він живе «в сирому і похмурому будинку». У його конторі зазвичай стоїть така мертва тиша. У своєму дослідженні світу Гобсек виходить із того, що все визначається грошима. У світі він бачить постійну боротьбу багатих і бідних і вважає за краще «сам тиснути», а не «дозволяти, щоб інші давили тебе». Бальзак показує, що лихварі, як павуки, обплітають своєю павутиною все суспільство, але письменник не упускає з уваги і те, що саме це суспільство не краще за лихварів. Хто потрапляє у мережі Гобсека? Максим де Трай - чоловік-повія, світський пройдисвіт, який заробляє гроші, торгуючи своєю так званою «любов'ю». Графіня де Ресто, що обманюється де Траєм, але обманює у свою чергу чоловіка і розорила і покинула свого батька. У боротьбі проти всіх Гобсек принципово заперечує почуття, бо бачить, що вони стають пасткою, у яку трапляються наївні і простодушні. Відносини людей він оцінює лише грошима. Зловісний характер Гобсека автор підкреслює коротким екскурсом у його минуле, де лише окремими штрихами дається шлях до багатства: майже романтична таємниця, що огортає походження його багатства, пов'язана зі злочинами. Однак у справжньому він позбавлений романтики. я Бальзаку важливо, що його герой не тільки приватна особа - він стовп сучасної держави, його допомоги потребує уряд. І водночас автор бачить, що це гнилий стовп. Про це свідчить картина смерті лихваря, коли залишаються нікому непотрібними всі накопичені ним багатства, коли в комірках гниють усілякі припаси. Боячись продешевити, він прирікав свої скарби на загибель. Перед нами виникає колосальна картина руйнування особистості під впливом грошей, коли й сама грошова вартість речей втрачає сенс.

Щоб розширити область спостережень, автор вдається до своєрідної композиції: «Гобсек» – це розповідь у оповіданні. «Рамкою» для історії лихваря стала бесіда в салоні де Ґранльє про нареченого Камілли де Ґранльє – старшого сина графа де Ресто, який викликає недовіру, бо його мати заплямувала себе безчестям. Але питання про моральність відпадає, коли в людини з сумнівною репутацією виявляються великі гроші.

Гобсек - це випадок, у якому розкриваються закономірності життя.

І належить до «Сцен із приватного життя». Головними дійовими особамив ній є старий лихвар Гобсек, стряпчий Дервіль та графське сімейство де Ресто.

Основна тема твору- Пристрасть. Вона досліджується в повісті на двох рівнях: з одного боку, Гобсек вивчає людські пристрасті (любов до багатства, влади, жінок, егоїстичне себелюбство тощо), з іншого, сам Бальзак досліджує натуру старого лихваря і показує нам, що навіть під личиною навченого життям людини може ховатися одна всепоглинаюча і все руйнівна пристрасть - потяг до золота, до накопичення, до постійного збагачення.

Історія життя Жана Естера ван Гобсека, сина єврейки та голландця, подається читачеві через розповідь стряпчого Дервіля, який вирішив обнадіяти молоду дівчину Каміллу де Гранльє щодо блискучого становища її улюбленого графа Ернеста де Ресто.

Дервіль познайомився з Гобсеком під час свого студента. Старому лихварю на той час було 76 років. Розповідь у салоні віконтеси де Ґранльє Дервіль веде через кілька днів після смерті 89-річного Гобсека.

Тринадцять років знайомства дозволили стряпчому подружитися і проникнути в таємниці душі непохитного лихваря, що вселяє жах усьому Парижу. Перше враження від Гобсека (до речі, цей персонаж носить прізвище, що говорить: у перекладі з французької, «Гобсек» - це «Живоглот») створюється барвистим описомйого зовнішності, кожна риса якої метафорично співвідноситься з багатством, старістю чи хитрістю.

Обличчя старого лихваря своєю «жовтою блідістю», схожою на «колір срібла, з якого злізла позолота», нагадує Дервілю «місячний лик». Очі Гобсека – «маленькі та жовті, немов у тхора», ніс – довгий з гострим кінчиком, губи – тонкі, «як у алхіміків», риси обличчя - «Нерухливі, безпристрасні, здавалися відлитими з бронзи». Коли лихвар піднімає пошматований картуз, то погляду відкривається «смужка голого черепа, жовтого, як старий мармур». «Усі його дії були розмірені, як рухи маятника. Це була якась людина-автомат, яку заводили щодня». Спочатку Дервіль не міг навіть сказати, скільки років Гобсеку, оскільки останній виглядав чи то до часу старим, чи добре зберігся на віки вічні.

Художній простір, в якому існує паризький лихвар, під стать його обачливої і холодної натурі. Речі у його кімнаті відрізняються потертістю та охайністю, а вогонь у каміні навіть узимку не розгорається на повну потужність. Кімната Гобсека знаходиться у сирому будинку без двору, з вікнами, що виходять надвір. Вона нічим не відрізняється від решти приміщень будівлі, кожне з яких своїм пристроєм нагадує Дервілю чернечу келію.

Почуття вдоволення минулим днем і внутрішню радість у Гобсеку можна було помітити лише з потирання рук і зміни становища зморшок на обличчі. Колишній у юності юнгою і випробуваний масу небезпек, у старості лихвар досяг стану своєрідної мудрості: він зробив свій висновок про життя і став жити відповідно до нього. Існування, на думку, Гобсека «тільки звичка до улюбленого середовища». Моральні правила - різні в різних народів, внутрішні пристрасті - згубні для людей і тільки інстинкт самозбереження - єдине, що цінне в житті. Міцно ж стояти на ногах у світі, зануреному в марнославну суєту, можна лише за допомогою золота. Воно дає все – багатство, владу, становище, прихильність жінок. Пристрасті найкраще вивчати і отримувати з них прибуток. Дві останні речі – головна розвага Гобсека.

До своїх клієнтів лихвар ставиться як до засобу наживи. Інакше сприймати порочних людей Гобсек не може. Участь у ньому викликають лише прості, чесні, працьовиті особи – такі, як білошвейка Фанні Мальво. При цьому Гобсек допомагає лише тим, хто може з відсотками повернути взяті у нього гроші. У Дервілі лихваря підкуповує його молодість (Гобсек вважає, що до тридцяти років люди ще зберігають свій резерв чесності та шляхетності), знання (Гобсек користується його порадами), тверезий розум, бажання працювати і вміння чітко висловлювати свої думки, не граючи на почуттях, а міркуючи логічно.

Участь у спадкових справах графської сім'ї де Ресто Гобсек пояснює просто: він погодився допомогти нещасному батькові, бо той довірився йому «без усяких хитрощів». Дружина графа де Ресто, красуня Анастазі день за днем промотувала стан сім'ї, спускаючи його на молодого коханця Максима де Трая, і з цим треба було щось робити. Художній образ героїніпозбавлений однозначності: вона - і нещасна жінка, що піддалася любовній пристрасті, і змінила дружина (молодші діти Анастазі не від чоловіка), і скнара, що ні перед чим не зупиняється, прагне багатства, і, можливо, хороша мати, однаково бажає добра всім дітям.

При всій своїй розсудливості Гобсек на порозі смерті стикається віч-на-віч зі своєю індивідуальною пристрастю - він вмирає, не залишивши після себе заповіту (усне, дане на словах Дервілю - не в рахунок), у будинку, під зав'язку забитому гниючими делікатесами, грошима та останньою отриманої ним купкою золота, захованої по немочі в камінній золі.

Короткий зміст повісті Оноре де Бальзака «Гобсек»

Жанр. Повість

Тема: зображення впливу «золотого мішка» на внутрішній світ людини

Ідея: гроші — не винні, оскільки вони лише умовність, яку вигадали люди; важливо, хто ними володіє і з якою метою використовує.

Конфлікт: почуття - розум, буржуазне суспільство - талановита особистість

Система образів.Адвокат і нотаріус Дервіль, віконтеса де Ґранльє та її дочка Камілла, лихвар Гобсек, швачка Фанні Мальва, Анастазі де Ресто, її чоловік — граф де Ресто та син Ернест де Ресто, Максим де Трай

Дія в повісті відбувається взимку 1829-1830р. Це Франція періоду останніх роківправління Бурбонів напередодні Липневої буржуазної революції 1830

Композиція. Рамкова композиція: розповідь у оповіданні. Адвокат Дервіль розповідає графині де Ґранльє історію, яка стосується самого початку його кар'єри може змінити погляд вищого кола паризького суспільства на становище Ернеста де Ресто, якого закохана Камілла де Ґранльє.

Твір входить до «Етюди про звичаї» («Сцени приватного життя»). Тут зображено соціальне явище («влада золота», яка стає головною в суспільстві), досліджено «історію людського серця» (втрата справжніх життєвих орієнтирів Гобсеком) та «історія суспільства» (у якому «золото – духовна сутність»).

Риси реалізму та романтизму в повісті «Гобсек»

Риси реалізму

опис життя Франції 1829-1830 р.р. (Історична конкретика)
точність деталей;
опис фінансових процесів;
типовість ситуацій;
соціально-побутова характеристика героїв

Риси романтизму

самотність головного героя;
минуле Гобсека – загадка;
Гобсек - сильна та незвичайна особистість;
грандіозні масштаби діяльності Гобсек;
винятковий розум Гобсек, його романтичний світогляд.

Написана Оноре де Бальзаком в січні 1830 повість «Гобсек» входить у цикл творів «Людська комедія» і відноситься до «Сцен з приватного життя». Головними дійовими особами в ній є старий лихвар Гобсек, стряпчий Дервіль та графське сімейство де Ресто.

Тринадцять років знайомства дозволили стряпчому подружитися і проникнути в таємниці душі непохитного лихваря, що вселяє жах усьому Парижу. Перше враження від Гобсека (до речі, цей персонаж носить прізвище, що говорить: у перекладі з французької, «Гобсек» - це «Живоглот») створюється барвистим описом його зовнішності, кожна риса якої метафорично співвідноситься з багатством, старістю або хитрістю.

Обличчя старого лихваря своєю «жовтою блідістю», схожою на «колір срібла, з якого злізла позолота», нагадує Дервілю «місячне обличчя». Очі Гобсека – «маленькі й жовті, немов у тхора», ніс – довгий з гострим кінчиком, губи – тонкі, «як у алхіміків», риси обличчя – «нерухливі, безпристрасні, здавалися відлитими з бронзи». Коли лихвар піднімає пошматований картуз, то погляду відкривається «смужка голого черепа, жовтого, як старий мармур». «Усі його дії були розмірені, як рухи маятника. Це була якась людина-автомат, яку заводили щодня». Спочатку Дервіль не міг навіть сказати, скільки років Гобсеку, оскільки останній виглядав чи то до часу старим, чи добре зберігся на віки вічні.

Почуття вдоволення минулим днем і внутрішню радість у Гобсеку можна було помітити лише з потирання рук і зміни становища зморшок на обличчі. Колишній у юності юнгою і випробуваний масу небезпек, у старості лихвар досяг стану своєрідної мудрості: він зробив свій висновок про життя і став жити відповідно до нього. Існування, на думку, Гобсека - «тільки звичка до улюбленого середовища». Моральні правила - різні в різних народів, внутрішні пристрасті - згубні для людей і лише інстинкт самозбереження - єдине, що цінне у житті. Міцно ж стояти на ногах у світі, зануреному в марнославну суєту, можна лише за допомогою золота. Воно дає все – багатство, владу, становище, прихильність жінок. Пристрасті найкраще вивчати і отримувати з них прибуток. Дві останні речі – головна розвага Гобсека.

Участь у спадкових справах графської сім'ї де Ресто Гобсек пояснює просто: він погодився допомогти нещасному батькові тому, що той довірився йому «без жодних хитрощів». Дружина графа де Ресто, красуня Анастазі день за днем промотувала стан сім'ї, спускаючи його на молодого коханця Максима де Трая, і з цим треба було щось робити. Художній образ героїні позбавлений однозначності: вона - і нещасна жінка, що піддалася любовній пристрасті, і дружина, що змінила (молодші діти Анастазі не від чоловіка), і скнара, що ні перед чим не зупиняється, прагне до багатства, і, можливо, добра мати, однаково всім дітям.

При всій своїй розсудливості Гобсек на порозі смерті стикається віч-на-віч зі своєю індивідуальною пристрастю - він помирає, не залишивши після себе заповіту (усне, дане на словах Дервілю - не в рахунок), у будинку, під зав'язку забитому гниючими делікатесами, грошима та останньою отриманої ним купкою золота, захованої по немочі в камінній золі.

Перший цикл і фундамент епопеї - це "ЕТЮДИ ПРО НРАВ" -стратифікація суспільства, дана через призму приватного життя сучасників. До них належить основна частина написаних Бальзаком романів, причому він ввів для нього шість тематичних розділів:

"Сцени приватного життя("Гобсек", "Полковник Шабер", "Батько Горіо", "Шлюбний контракт", "Обідня безбожника" та ін.);

"Сцени провінційного життя("Євгенія Гранде", "Уславлений Годісар", "Стара діва" та ін); "Сцени паризького життя"("Історія величі і падіння Цезаря "іротто", "Банкірський дім Нусінгена", "Блиск і злидні куртизанок", "Таємниці княгині де Кадиньян", "Кузина Бетта" та "Кузен Понс" та ін.); "Сцени політичного життя("Епізод епохи терору", "Темна справа" та ін.);

"Сцени військового життя" (Шуани"); "Сцени сільського життя" ("Сільський лікар". Сільський священик" та ін.).

Другий цикл, у якому Бальзак хотів показати причини явищ, має назву "ФІЛОСОФСЬКІ ЕТЮДИ"і включає: "Шагреневу шкіру", "Елексир довголіття", "Невідомий шедевр", "Пошук абсолюту", "Драму на узмор'ї", "Примиреного Мельмота" та ін.

І нарешті третій цикл "АНАЛІТИЧНІ ЕТЮДИУ ньому письменник намагається визначити філософські основи людського буття, розкрити закони життя суспільства. Така зовнішня композиція епопеї.

Вже один перелік творів, що увійшли до "Людської комедії", говорить про грандіозність задуму автора. "Мій твір, - писав Бальзак, - повинен увібрати в себе всі типи людей, всі суспільні положення, він повинен втілити всі соціальні зрушення, так, щоб жодна життєва ситуація, жодна особа, жоден характер, чоловічий чи жіночий, ні чиїсь погляди... не залишилися забутими " .

Повість « Гобсек»не відразу набула свого остаточного вигляду і місця в «Людській комедії»; вона належить до творів, сама історія створення яких проливає світло формування титанічного бальзаківського задуму.

Спочатку (у квітні 1830 року) вона вийшла під заголовком «Небезпеки безпутства» у першому томі «Сцен приватного життя». Перший розділ цього твору трохи раніше, в лютому 1830 року, була опублікована у вигляді нарису в журналі «Мода» і називалася «Хмарник». В 1835 повість увійшла в нове видання «Сцен паризького життя» і була озаглавлена «Папаша Гобсек». І, нарешті, у знаменному 1842 Бальзак включив її в «Сцени приватного життя» першого видання «Людської комедії» під назвою «Гобсек».

Спочатку повість була розділена на глави: «Хмарник», «Адвокат» і «Смерть чоловіка». Цей поділ відповідає основним тематичним епізодам, з яких складається твір: історія лихваря Гобсека, роки учнівства та початку кар'єри стряпчого Дервіля, любовна драма Анастазі де Ресто, яка багато в чому спричинила передчасну смерть її чоловіка.

Гобсек – лихвар, який заробив на своїй справі мільйони. Це самотня людина, яка, однак, свідомо не прагне суспільства. Гобсек бере надзвичайно високі їй відсотки зі своїх клієнтів, користуючись їхнім скрутним становищем, фактично руйнуючи їх. Він не вірить у людську чесність, порядність, любов і дружбу. Це характеризує Гобсека як черству і безсердечну людину, і характеризує суспільну ситуацію. Це була епоха зневіри у найкращих людських відносинах, побудованих на довірі та повазі. Світ та суспільство уявлялися багатьом тодішнім французам як великий механізм, ім'я яким гроші та влада. Цікаво, що образи повісті "Гобсек" не є одноплановими. Адже не були однозначними сучасники Бальзака: багато хто з них мав аналітичний розум, умів мислити самостійно, був особистістю, що не перетинається. Проте великий механізм, машина, якою керує золото, було запущено, і вона часто перетирала у своїх горнах долі людей чи долі цілих сімей.

У своїй повісті Бальзак протестує проти такого устрою суспільства та держави. Письменник справедливо вважає його хибним, штучним, хворим. Зображуючи хижих людей до грошей, Бальзак підкреслює, що на таких відносинах не можна будувати ні відносини з людьми, ні соціум, ні держава. Створюючи реалістичні образи, Оноре де Бальзак стверджує ідею заперечення ненормального устрою суспільства, яке породжує таких, як Гобсек, та ідею грошей та влади, які, безумовно, мають відступати перед цінностями людства – любов'ю, порядністю, шляхетністю.

23. « думка народна» у романі – епопеї «Війна та мир» Толстого

Роман “Війна і мир” був задуманий як роман про декабриста, який повертається після амністії у 1856 році. Але чим більше Толстой працював з архівними матеріалами, тим більше він розумів, що, не розповівши про повстання і, глибше, про війну 1812 року, не можна написати цього роман.

Війна 1812 року стала кордоном, випробуванням всім позитивних героїв у романі: для князя Андрія, який відчуває незвичайний підйом перед Бородінським битвою, віру у перемогу; для П'єра Безухова, всі думки якого спрямовані на те, щоб допомогти вигнанню загарбників, він навіть розробляє план вбивства Наполеона; для Наташі, що віддала підводи пораненим, тому що не віддати їх було не можна, не віддати було соромно і гидко; для Петі Ростова, який бере участь у військових діях партизанського загону і гине у сутичці з ворогом; для Денисова, Долохова, навіть Анатолія Курагіна. Всі ці люди, відкинувши все особисте, стають єдиним цілим, беруть участь у формуванні волі перемоги.

Під словом «народ» Толстой розумів все патріотично налаштоване населення Росії, що включає і селянство, і міську бідноту, і дворянство, і торговельний стан. Автор поетизує простоту, доброту, моральність народу, протиставляє їхні фальші, лицемірство світла. Толстой показує двоїсту психологію селянства з прикладу двох його типових представників: Тихона Щербатого і Платона Каратаева.

В образах Тихона Щербатого і Платона Каратаєва Толстой зосередив основні якості російського народу, який виступає у романі від імені солдатів, партизанів, дворових, мужиків, міської бідноти. Обидва герої дорогі серцю письменника: Платон як втілення «всього російського, доброго і круглого», всіх тих якостей (патріархальність, незлобивість, смиренність, непротивлення, релігійність), які письменник високо цінував у російського селянства; Тихін – як втілення народу-богатиря, що піднявся на боротьбу, але лише в критичний, винятковий для країни час (Вітчизняна війна 1812). До бунтарських настроїв Тихона у час Толстой ставиться з осудом.

Толстой вірно оцінив характері й мети Великої Вітчизняної війни 1812 року, глибоко зрозумів і вирішальну роль народу, захищає у війні свою Батьківщину від іноземних загарбників, відкинувши казенні оцінки війни 1812 року як війни двох імператорів – Олександра і Наполеона. На сторінках роману і, особливо у другій частині епілогу, Толстой свідчить, що досі історія писалася як історія окремих особистостей, зазвичай, тиранів, монархів, і ніхто не замислювався над тим, що є рушійною силою історії. На думку Толстого – це так званий «роєвий початок», дух і воля не однієї людини, а нації в цілому, і наскільки сильний дух і воля народу, настільки ймовірні ті чи інші історичні події. У Вітчизняної війниТолстой зіткнулися дві волі: воля французьких солдатів і воля всього російського народу. Ця війна була справедливою для росіян, вони воювали за свою Батьківщину, тому їх дух і воля до перемоги виявилися сильнішими за французькі духи і волі. Тому перемога Росії над Францією була зумовлена.

Толстой прославляє «дубину народної війни», прославляє народ, який підняв її на ворога. «Карпи та Власи» не продавали французам сіно навіть за добрі гроші, а палили його, підриваючи тим самим ворожу армію. Дрібний купець Ферапонтов перед вступом французів до Смоленська просив солдатів безкоштовно забирати його товар, оскільки якщо «наважилася Росія», він сам усе спалить. Так само чинили жителі Москви та Смоленська, спалюючи свої будинки, щоб вони не дісталися ворогові. Ростова, виїжджаючи з Москви, віддали всі свої підводи для вивезення поранених, довершивши цим своє руйнування. П'єр Безухов вклав величезні кошти на формування полку, який взяв на своє забезпечення, а сам залишився в Москві, сподіваючись вбити Наполеона, щоб обезголовити ворожу армію.

24. роман Тургенєва «Батьки та діти», конфлікт поколінь

У XVIII столітті в Європі поширився ідейний рух, який отримав назву "Освіта". Воно було перейнято духом боротьби проти всіх проявів феодалізму. Просвітителі висували та відстоювали ідеї суспільного прогресу, рівності, вільного розвитку особистості.

У Росії її цей історичний період знаменується появою у ХІХ столітті “нових людей” - різночинців - освічених інтелігентів, які говорять необхідність зміни життя країни. І.С. Тургенєв помітив початок конфлікту у розбіжностях суспільства та різночинців. Це спонукало письменника до створення роману “Батьки та діти”, у якому суспільно-політичний конфлікт представників дворянства та різночинців є основним.

Одним із представників різночинців є головний геройроману Євген Васильович Базаров, що володіє дивовижною силою волі, цілісним характером, глибоким розумом, рідкісною працьовитістю. Але разом з тим до недоліків покоління “дітей” можна віднести демонстративну байдужість до мистецтва, естетики, музики та віршів. Також не прикрашає молоде покоління байдужість до романтики та кохання.

Базаров уособлює покоління демократів. Він приймає лише те, що корисно, заперечує принципи та авторитети. Безперервна праця на благо суспільства є змістом його життя.

Павло Петрович є покоління ліберального дворянства. Він стверджує, що “...без принципів жити нашого часу можуть одні аморальні чи порожні люди”; визнає старий суспільний устрій, не бачачи вад у ньому, боячись його руйнування.

Герої сперечаються про поезію, мистецтво, філософію. Базаров вражає і дратує Кірсанова своїми холоднокровними думками про заперечення особистості, всього духовного. Павло Петрович, навпаки, милується природою, любить мистецтво.

Суперечки між Базаровим і П. П. Кірсановим грають величезну роль розкриття основних протиріч епох. Вони мають безліч напрямів та питань, з яких не сходяться представники молодого та старшого покоління.

Конфліктна ситуація у Базарова виникає і з Аркадієм Кірсановим. У «нігілізмі» його залучають можливості, зазвичай цінні для молодого чоловіка, що вступає в життя, - відчуття свободи, незалежність від традицій та авторитетів, право на самовпевненість та зухвалість. Все це поєднується з іншими властивостями юності, далекими від «нігілістичних» ідей та принципів: Аркадій добродушний, нехитро простий і прив'язаний до поезії традиційного побуту, цінностей своєї культури. Тому Тургенєв відносить для його покоління “батьків”, оскільки захоплення Кірсанова новим вченням досить поверхово.

Частиною конфлікту роману є відносини Базарова та її батьків. Сцена приїзду додому своєю зворушливістю навіть перевершує зустріч батька та сина Кірсанових. Відразу можна помітити безмежне кохання батьків до Євгена. Тут пам'ятають його як людину зі всіма слабкостями. Їх Базаров - невеличкий Енюшенька. Але суворий нігіліст приховує, маскує свої почуття стосовно батьків. Насамперед перед Аркадієм. Адже для нього радість зустрічі була з боку батьків Кірсанових ознакою аристократичної м'якотілості. У свою чергу, Василь Іванович та Арина Власьївна бояться “спужнути” сина, що рідко приїжджає, не заважають йому, не говорять про свої почуття.

Конфлікт між головними героями роману Тургенєва є найяскравішим прикладом суперечок між поколіннями 60-х XIX століття. Але проблема “батьків та дітей” актуальна й у наші дні. Вона гостро постає перед людьми, які належать до різних поколінь. Покоління “батьків” намагається зберегти все те, у що воно вірило, чим жило все своє життя, іноді не приймаючи нових переконань молодих, прагне залишити все на своїх місцях, прагне спокою. “Діти” прогресивніші, завжди у русі, хочуть усе перебудувати, змінити, де вони розуміють пасивності старших. Проблема “батьків і дітей” виникає майже переважають у всіх формах організації людського життя: у ній, у робочому колективі, у суспільстві загалом.

Цю проблему вдасться вирішити, якщо старше покоління буде більш терпиме до молодого покоління, десь, можливо, погоджуючись з ним, а покоління “дітей” більше виявлятиме повагу до старших.

25. золя - основоположник натуралізму. Аналіз його роману

(від латів. natura - природа), літературний напрямок, що склалося в Європі та США в останній третині 19 ст. Натуралізм досліджував людини та її життя в суспільстві, прагнучи показати її з максимальною реалістичністю і приділяючи особливу увагу взаємодії людини і того середовища, в якому вона існує. Назва цього напряму пов'язана з ідеєю про подобу суспільства та природи: письменник може вивчити суспільство так само, як учений-природознавець вивчає природу, може відкрити закони, встановити зв'язки. Представники натуралізму вважали, що природа людини обумовлена середовищем, суспільством, оточенням. Одне з основних завдань - привернути увагу суспільства до того, в яких жахливих умовах живуть прості люди, показати, як ці умови ламають їхню психіку і роблять їхнє життя нестерпно важким. Письменники намагалися максимально наблизити до документальної форми: вони відмовлялися від виведення моралі, філософських міркувань на користь зображення життя «під диктовку» реальності. Це дозволило літературі 19 в. розширити коло тем та мотивів, показати нові пласти дійсності. Засновником натуралізму був Е. Золя (автор циклу романів "Ругон-Маккари", куди входили: "Утром Парижа", "Жерміналь", "Земля", "Пастка", "Нана" та ін, всього 20 романів). Золя у своїх творах показував життя людей з низів (напр., роман «Жерміналь» зображує життя шахтарів) або застосовував ту саму описову документалістську методику, щоб показати аморальність та бездуховність вищого суспільства («Нана»). Навколо Золя у 1870-ті роки. склалася натуралістична школа, куди входили Е. де Гонкур (автор романів "Жерміні Лассерте", "Актриса" та ін, написаних спільно з братом Ж. де Гонкуром), Г. де Мопассан ("Життя", "Милий друг"), Ж. К. Гюїсманс («Там, внизу», «Навпаки», «За течією»), А. Доде («Набоб»). е.. Золя розробив теорію натуралізму, викладену у збірниках «Експериментальний роман», «Романісти-натуралісти» та ін. У кін. 1880-х рр. натуралістична школа розпалася. Представники натуралізму стали з'являтися і в інших країнах – А. Хольц та Г. Гауптман у Німеччині, Х. Гарленд та С. Крейн у США. У Італії виник аналогічний рух у літературі – веризм. У Росії її термін «натуралізм» був уживаний, хоча подібні тенденції до максимально реалістичному опису дійсності виявлялися у творчості представників натуральної школи.

«Жерміналь» – унікальна книга у творчості Золя та у всій французькій літературі XIX століття. У ній вперше з величезною художньою силою зображено зіткнення праці та капіталу як двох ворожих громадських класів, торкнутися того конфлікту, який, за прозорливим зауваженням Золя, мав стати «головним питанням XX століття». З надзвичайною для його часу сміливістю Золя поклав основою сюжету не сімейні колізії чи ділову кар'єру героя, а епізод класової боротьби пролетаріату - історію страйку. Відкриття цієї теми було величезною заслугою Золя як письменника. У «Жерміналі» він піднявся над своїми натуралістичними схемами і, випередивши літературних сучасників, створив епічне полотно народного життя та народного обурення, сповнене високої правди, гуманності та суворої поезії.

Дія «Жерміналю» віднесена до 1865 року і заснована, як завжди у Золя, на ретельному вивченні документів. Але не ставив собі завдання написати історичний роман. Як і в інших книгах «Ругон-Маккаров», він проектував минуле на сучасність і назад, вивіряв та висвітлював одне одним, жертвуючи історичною точністю заради широти художнього узагальнення. У «Жерміналі» документи 1860-х пов'язані з фактами, які стосуються робочого руху 1880-х, коли створювався роман, і це посилювало його актуальність.

У романі Золя "Жерміналь" (цикл "Ругон-Маккари", 1885) середовище накладає відбиток на зовнішній вигляд героїв. Робота в шахтах робить їх блідим, низькорослим, малокровним, з білим волоссям і вугільним пилом, що в'ївся в шкіру.

26. творчість французьких поетів-символістів

На початку ж 80-х років. ХIX століття у французькій культурі назрів справжнісінький бунт проти позитивізму з його прихильністю до всього "посюстороннього", до "мов", з його казуальним детермінізмом і глузливо-підозрілим ставленням до таких понять як "ідеал", "абсолют", "душа", “Безкінечність”, “Невимовність” і тим більше “символ” або “відповідності”, ці бунтарі незабаром оформилися протягом, який отримав назву “символізм”. Символісти гостро переживали почуття незадоволеності світом, мучилися відчуттям того, що перед ними – хибна реальність, що справжністю має якась інша дійсність, хай і неявна, зате що відповідає потаємним сподіванням “душі”. Вони прагнули прорватися крізь “покрив” повсякденності до певної трансцендентної сутності буття й у містифікованій формі намагалися висловити протест проти торжества міщанства, проти позитивізму та натуралізму. У своїх творах символісти намагалися відобразити життя кожної душі - повне переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, скороминущих вражень.

Шарль Бодлер (1821 – 1867)

Головною працею Бодлера вважається збірка поезій «Квіти Зла». "Квіти зла" були динамітною бомбою, що впала в буржуазне суспільство Другої імперії. Квіти і зло, несумісні у природі, з'єдналися в Бодлера у химерному сплетенні реальних і фантастичних образів. Гнівні інтонації, туга і гіркота перемежовувалися з нездійсненними надіями та мріями.

Поет виділив у книзі кілька розділів, центральний з яких отримав назву «Сплін та ідеал». Англійське слово «splеєп» у даному контексті звучить як меланхолія, туга за зниклою красою, а ще ширше – як світова скорбота. Саме вона відкриває - той, шлях до егоїзму, пороків, лицемірства.

«Ідеал» же позначав у Бодлера як естетичну категорію, а й поезію, творчість, яке протистоїть сплину.

Вірш «Маяки», в якому Бодлер давав оцінку великим художникам минулого, прямо вказувало на те, що мистецтво покликане висловлювати і передавати з віку у вік всі великі цінності, відображати явища духу, що свідчать про гідність людини.

І свідчення, Боже, немає найвищого у світі,

Що гідність смертного ми відстоїмо,

Чим прибій, що у віках наростає все ширше,

Розбиваючись про Вічність перед лицем Твоїм.

Картини, зображені у віршах поета, вражають силою пристрасті. Іноді перед ним постають кошмарні видіння, від яких неможливо звільнитися, його мучить ненависть, розлитий у суспільстві егоїзм, що висушує серце.

Доля поета, за Бодлером, сумна і трагічна саме через його місію землі. Це відчуття виразно передано наприкінці одного з найвідоміших його віршів «Альбатрос»:

Так, Поет, ти ширяєш під грозою, в урагані,

Недоступний для стріл, непокірний долі,

Але ходити по землі серед свисту та лайки

Великі крила заважають тобі.

На шляху досягнення ідеалу в поета безліч перепон. Це і характер мистецтва нового часу, і задля заробітку необхідність продавати свій талант, внутрішня спустошеність, розчарування життям. У хворої Музи народжуються й болючі квіти.

Бодлер і його песимістична поезія були породженням епохи, коли злидні і пригніченість одних, зіпсованість і розбещеність інших класів досягають свого апогею, а тим часом над цією безоднею "зла", з якої мчать дурні запахи його жахливих "квітів", не світить вже маяк надії . Невдала революція 1848 року і державний переворот, що послідував за нею, 2 грудня погасили цей світоч і оселили над Францією і над усією Європою задушливий морок туги і розпачу. Його песимізм встиг зробити значний крок уперед: скорботний погляд поета бачить ідеал вже в якомусь невизначеному туманному віддаленні, на висоті, майже недоступній людині.

Звідси ті безрадісні картини, які Бодлер дає у своїх " Квітах зла " . Малюючи розпусту і вади буржуазії, бруд і злидні робочих класів, він не знаходить у своєї ліри жодного втішного звуку, жодного світлого тону. У великих містах зло та страждання життя найбільше концентруються.

Артюр Рембо- геніальний поет, символіст, людина зовсім незвичайної та по-своєму трагічної долі. З 37 років він творив лише кілька юнацьких років. Невипадково В. Гюго назвав його «дитина Шекспір». Невелика за обсягом поетична спадщина Рембо, настільки несподівана, яскрава, справила сильний вплив на розвиток французької поезії XX ст.

Ранні вірші він створював під впливом романтизму, на кшталт свого кумира Гюго. У 16-річному віці Рембо здійснив свою «втечу» до Парижа, де став свідком Паризької комуни. Героїка революційної боротьби не залишила байдужим романтично налаштованого юнака (вірші «Військовий гімн Парижа», «Руки Жанн-Марі» та ін.). Рембо ніколи не був політично заангажованим поетом, але видовище таких ненависних йому буржуа, що оговталися від шоку, міщан викликало в нього огиду («Паризька оргія, або Париж заселяється знову»), так само як і святенництво «добропорядного» суспільства («Бідняки в храмі») . Він епатував буржуа у віршах, навмисне натуралістичних («Шукарка вошей»).

Після 1871 р., коли поет досяг 17-річного віку, у його творчості розпочався новий етап. Його колишні вірші, сильні, яскраві, але все ж таки традиційні за формою, змінилися абсолютно новими, несподіваними. , це із самим собою. Він досліджує свій внутрішній світ, уважно вивчаючи його на всіх деталях. Опанувавши це знання, він повинен всіляко розширювати його межі... Я кажу, що треба бути ясновидцем, стати ясновидцем. Поет стає ясновидцем у результаті довгого та обдуманого розладу всіх своїх почуттів. Він намагається випробувати на собі всі отрути і становить собі з них квінтесенцію. Це невимовне борошно, перенести яке можна лише за найвищій напрузівсієї віри і з нелюдським зусиллям, мука, що робить його мучеником із мучеників, злочинцем із злочинців, огидником із огидників, але водночас мудрецем із мудреців».

Теорія «ясновидіння» отримала розвиток у книзі нарисів і роздумів Рембо «Осяяння» (1872- 1873). Це один із найголовніших документів французького символізму.

Рембо вважав себе художником, відданим тієї політичної методології, яка одушевлює вірші А. Ламартіна, У. Гюго і Ш. Бодлера. Але він робив новий крок. Він думав, що поет досягає ясновидіння безсонням, вдаючись, якщо треба, до алкоголю та наркотиків. Він прагнув висловити невимовне, поринути у те, що називав «алхімією слова».

Реалізацією теорії «ясновидіння» стали два знамениті твори Рембо: «П'яний корабель» та «Голосні».

Його творчий зліт тривав недовго, приблизно два роки. Він встиг написати дивовижний цикл «Останні вірші» («Добрі думки вранці», «Вічність», «Квітень тому причина» та ін.), а також невеликий прозою написаний фрагмент названий «Пора в пеклі». Це спогади та роздуми про дитинство, поезію, життя.

Потім настала важка криза. Долі Рембо немає аналогів у світовій поезії. Не досягнувши 20-річчя, геніальний поет перестав творити. Трагічну роль його долі зіграла зустріч із Верленом, їх важкі відносини. Надалі Рембо змінював професії: то короткий час повертався до Шарлевіль, то оголошувався на Кіпрі, у Північній Африці, працював у комерційних фірмах, торгував зброєю.

Біографи важко і не до кінця можуть простежити життя Рембо. У той час як у Франції його популярність зростала, він майже не пам'ятав, що колись писав вірші. Навесні 1891 р. він важко захворів, повернувся на батьківщину, де його доглядала сестра Ісабель, єдина близька йому людина. Рембо ампутували ногу. У листопаді 1891 р. поет помер у Марселі.

27. новаторство інтелектуальної драми Б.Шоу

"Нова драма" -- умовне позначеннятих новацій, які заявили про себе в європейському театрі 1860-1890-х років. Головним чином, це соціально-психологічна драматургія, яка в момент свого виникнення орієнтувалася на натуралізм у прозі, на обговорення в театрі цивільно значущих «злободенних» проблем. Однак, незважаючи на всю важливість натуралізму та натуралістичної літературної теорії («Натуралізм у театрі» Е.Золя), а також спроби низки натуралістів перенести свої романи на сцену, «нова драма» навряд чи зводиться до чогось однозначного, так би мовити, програмного . Вона виявилася чуйною до найрізноманітніших літературних віянь і запропонувала своє, у разі специфічно театральне, прочитання як натуралізму, а й імпресіонізму, символізму, впливової протягом усього в XIX ст. лінії романтичної драматургії (наприклад, у Р. Роллана, Еге. Ростана).

Б. Шоу, який побачив в Ібсен «великого критика ідеалізму», а в його п'єсах - прообраз своїх власних п'єс-дискусій, в статтях «Квінтесенція ібсенізму» (1891), «Драматург-реаліст - своїм критикам» (1894), а також у численних рецензіях, листах та передмовах до п'єс дав глибокий аналіз ідейно-художнього новаторства норвезького драматурга, сформулювавши на його основі своє уявлення про творчі завдання, що стояли перед «новою драмою». Головна особливість «нової драми», на думку Шоу, полягає в тому, що вона рішуче повернулася до сучасного життя і почала обговорювати «проблеми, характери та вчинки, які мають безпосереднє значення для самої аудиторії глядачів».

Ібсен зображував життя переважно у похмурих, трагічних тонах. Шоу глузливий навіть там, де йдеться про цілком серйозне. Він негативно ставиться до трагедії та виступає проти вчення про катарсис. На думку Шоу, людина не повинна миритися з стражданням, яке позбавляє його «здатності відкривати сутність життя, пробуджувати думки, виховувати почуття». Шоу високо цінує комедію, називаючи її «найвитонченішим видом мистецтва». У творчості Ібсена, за словами Шоу, вона трансформується в трагікомедію, «у ще вищий, ніж комедія, жанр». Комедія, на переконання Шоу, заперечуючи страждання, виховує у глядачі розумне та тверезе ставлення до навколишнього світу.

Однак, віддаючи перевагу комедії трагедії, Шоу у своїй художній практиці рідко утримується в межах одного комедійного жанру. Комічне в його п'єсах легко уживається з трагічним, кумедне - із серйозними роздумами про життя.

Серед творів, написаних у довоєнний період, найпопулярнішою п'єсою Шоу стала комедія «Пігмаліон» (1912). Її назва нагадує про стародавній міф, згідно з яким скуль-птор Пігмаліон, що створив статую Галатеї, закохався в неї, і тоді богиня любові Афродіта, яка почула благання зневіреного художника, оживила її. Шоу дає свій, сучасний варіант стародавнього міфу. Професор фонетики Хіггінс укладає парі з полковником Пікерінгом, що за кілька місяців йому вдасться навчити вуличну торгівлю квітами правильної мови і зробити так, щоб вона з успіхом могла зійти за герцогиню. Але в атмосфері уваги та поваги до її особистості Еліза виявляє незвичайні здібності, розум, талант, почуття внутрішньої гідності. «Перетворення» Елізи, на думку Шоу, покликане спростувати думку, що утвердилася, про те, що соціальні бар'єри непереборні. Вони лише перешкоджають людям реалізувати закладені в них можливості. Шоу безмежно вірить у культуру, знання, які, за словами прозрілого Хіггінса, «знищують прірву, що відокремлює клас від класу та душу від душі».

Наскільки Шоу цікавив зв'язок характеру та суспільного становища, особливо доводить той факт, що радикальну перебудову характеру він зробив навіть головною темою п'єси «Пігмаліон».

Цілком очевидним є намір, який переслідував Шоу, назвавши п'єсу ім'ям міфічного царя. Ім'я Пігмаліон має нагадувати про те, що Еліза Дулітл була створена Альфредом Хіггінсом таким же чином, як Галатея Пігмаліоном. Людина створюється людиною - такий урок цієї, за власним зізнанням Шоу, «інтенсивно і свідомо дидактичної» п'єси. Це той самий урок, якого закликав Брехт, вимагаючи, щоб «побудова однієї постаті проводилося залежно від побудови інший постаті, бо у житті ми взаємно формуємо одне одного».

Серед літературних критиків існує думка, що п'єси Шоу, більше, ніж п'єси інших драматургів, пропагують певні політичні ідеї. Вчення про змінність людської природи та залежність від класової належності не що інше, як вчення про соціальної детермінованості індивідуума. П'єса «Пігмаліон» є добрим посібником, у якому розглядається проблема детермінізму. Навіть сам автор вважав її «видатною дидактичною п'єсою».

Головною проблемою, яку Шоу майстерно вирішує в «Пігмаліоні», стало питання «чи людина змінюється». Це становище у п'єсі конкретизується тим, що дівчина з Іст Енда Лондона з усіма рисами характеру вуличного дитини, перетворюється на жінку з рисами характеру дами вищого суспільства. Щоб показати, як радикально можна змінити людину, Шоу вибрав перехід із однієї крайності до іншої. Якщо така радикальна зміна людини можлива у відносно короткий час, то глядач повинен сказати собі, що тоді можлива будь-яка інша зміна людської істоти.

Друге важливе питання п'єси – наскільки мова впливає на людське життя. Що дає людині правильну вимову? Чи достатньо навчиться правильно говорити, щоб змінити соціальний стан? Ось що думає з цього приводу професор Хіггінс: «Але якби ви знали, як це цікаво - взяти людину і, навчивши її говорити інакше, ніж вона говорила, досі зробити з неї зовсім іншу, нову істоту. Адже це означає знищити прірву, яка відокремлює клас від класу і душу від душі».

Шоу, можливо, першим усвідомив всесилля мови у суспільстві, його виняткову соціальну роль, про яку опосередковано в ті ж роки заговорив психоаналіз. Саме Шоу сказав про це у плакатно-повчальному, але від того не менш іронічно-захоплюючому "Пігмаліоні". Професор Хіггінс, нехай і у своїй вузькій спеціальній сфері, але все ж таки випередив структуралізм і постструктуралізм, які в другій половині століття зроблять ідеї “дискурсу” та “тоталітарних мовних практик” своєю центральною темою.

У «Пігмаліоні» Шоу поєднав дві теми, що однаково хвилюють його: проблему соціальної нерівності і проблему класичного англійської мови. Але мова не є єдиним виразом людської істоти. Вихід у світ на прийом до місіс Хіггінс має єдиний промах - Еліза не знає, про що говорять у суспільстві цією мовою.