Мінімалізм з погляду духовної роботи, філософії осмисленого життя вкрай необхідний кожній людині, яка живе в суспільстві, де фігурують суперництво поряд з духом постійних перегонів, тоді як мінімалізм у фотографіїшвидше доля меншості, ніж популярне «чтиво». Сьогодні терміном «мінімалізм» грають повсюдно, але якою є його природа в контексті сучасного мистецтва? Саме про це ми поговоримо в рамках цієї посади.
Щоб правильно розуміти, що таке мінімалізм не слід схрещувати його з простотою. має на увазі ясність і зручність, якесь спрощення або скасування, але не є простим. Мінімум нагромаджень – це, мабуть, постулат.
включає максимальне співвідношення сигналу з шумом, де сигнал є інформацією-повідомленням, а шум - сторонньою інформацією, яка заважає одержувати чистий сигнал без домішок. Момент апофеозу у творчості майстра настає, коли досягається рівень максимального сигналу за мінімального шуму. Таким чином, видалення непотрібних предметів сприяє акцентуванню уваги на важливій інформації.
Початківцям фотографам варто повчитися у представників мінімалістичної школи, щоб не допускати поширених помилок щодо зайвих деталей на фото. Надлишок деталей - це найчастіша композиційна помилка, що відволікає погляд глядача від центрального об'єкта зйомки. Забираючи зайві деталі з кадру, а також дотримуючись правила золотого перерізу, професійні фотографи, прихильники та представники мінімалізму досягають приголомшливих результатів.
досягається завдяки кадруванню та прибиранню зайвого «сміття». Колірна гама, що складається з малої кількості кольорів (оптимально 2-3 кольори) відіграє ключову роль у мінімалізмі. Своєю творчістю фотографи показують чудові результати при чорно-білій зйомці. Але одним лише кольором це явище не обмежується, важливо щоб у кадрі головний об'єкт виділявся від фону. Мінімалістська техніка має на увазі такі популярні прийоми, як розміщення об'єктів на тлі поверхні з текстурою у вигляді шорсткої стіни або водної стихії, яка, як правило, перебуває у стані спокою.
Мінімалістський стиль у творчому виконанні завжди навіватиме нотки свіжості та гармонії. Відсів зайвих деталей з кадру призводить до звільнення… глядач перестає «мріяти» про занадто перевантажене місце, його погляд відпочиває. Далеко не кожен фотограф зможе донести до глядача досконалий мінімалізм, але до обраних фотографій, представлених у цій публікації, ці слова не стосуються.
Польоту фантазії та гарного відпочинку.
Досі немає точного визначення мінімалізму у фотографії- це стиль композиції чи окремий жанр?
Мінімалізм в образотворчому мистецтві виник у 60-х роках ХХ століття, для нього характерне використання мінімальної кількості таких компонентів, як: колір, форма, лінії та текстура. І якщо у світі мистецтва мінімалізм залишає широкий простір для інтерпретації та дозволяє кожному глядачеві вкладати власний сенс у зображення. Те….
Мінімалізм у фотографії створює такі образи, що увага глядача концентрується однією об'єкті чи групі таких, розташованих поруч. У мінімалістичних знімках є одна тема, ідея. Головний об'єкт займає незначну частину кадру, залишаючи "повітря" - порожній простір навколо себе. І як результат, розглядаючи знімок, ми концентруємо свою увагу на головному об'єкті. Таким чином, мінімалістичні знімки можуть бути надзвичайно простими і, в той же час, дуже виразними.
Мінімалізм у фотографії – це стиль зйомки, що передбачає простоту, точність, лаконічність та ясність композиції.
Щоб розібратися в особливостях мінімалістичної фотографії, пропонуємо розглянути приклади в різних жанрах:
Мінімалізм в архітектурній фотографії:
Частини будівель, стіни з вікном (вікнами) або сходи є найбільш привабливими об'єктами для мінімалістських фотографів. У поєднанні із незвичайними яскравими кольорами можна отримати фантастичний результат. Яскраві контрастні кольори привертають увагу, а неправильні форми змушують задуматися. Як правило, в мінімалістських архітектурних фотографіях використовується два або три кольори. Чим більше кольорів ви використовуєте, тим складніше сконцентруватися на якомусь одному об'єкті.
Мінімалізм у пейзажній фотографії:
Поля та океани ідеальні для мінімалістичних фотографій. Зимові снігові ландшафти - справжня знахідка для тих, хто бачить у них красу. Наприклад, голі темні силуети дерев на фоні білого снігу. Можна використовувати густий туман як заднє тло. Він надасть вашим знімкам драматичної атмосфери і приховає всі зайві деталі, що відволікають глядача від основного об'єкта зйомки. (Посилання як знімати туман).
Мінімалізм в абстрактній фотографії:
Фотографи, що знімають абстрактні мінімалістичні фотографії, працюють з геометричними формами. Адже абстрактна фотографія не є предметом або об'єктом повністю, як у звичайному зображенні, а лише його (їх) форми, колір і лінії. Глядачеві необхідно абстрагуватися від звичайного сприйняття реальності, щоб зрозуміти такі витвори мистецтва. Сильні контрастні лінії зміщують акценти та роблять знімки більш вражаючими. Серед безлічі жанрів фотографії цей, мабуть, найкреативніший, що вимагає, щоб обидві сторони були залучені як фотограф, так і глядач.
Абстрактна мінімалістична фотографія – це не завжди щось невпізнанне. Найчастіше це може бути частина предмета або місця, в якому вгадується те, що добре знайоме глядачеві.
Мінімалізм та фотографії людей:
На відміну від знімків пейзажів, будівель та простих об'єктів люди не вписуються у поняття мінімалістичної фотографії. Своїми емоціями та жестами люди легко порушують концепцію мінімалізму. Тому фотографи вважають за краще знімати силуети людей на порожньому контрастному тлі. Люди також використовуються для того, щоб підкреслити головну ідею знімка, щоб зробити його більш вражаючим.
Мінімалізм та фотографії тварин, птахів та комах:
Набагато легше зняти мінімалістські фотографії тварин, птахів та комах, ніж людей - з ними простіше. Щоб досягти чудових результатів під час зйомки тварин у стилі мінімалізму, вам необхідно використовувати дуже контрастне тло або різні фактури. А можна, задіявши малу глибину різкості, розмити фон, сфокусувавшись на об'єкті.
Мінімалізм у чорно-білій фотографії:
У зйомці чорно-білих фотографій головну роль відіграє освітлення. Іноді їх зробити простіше, ніж кольорові. Чорно-білі тони в мінімалістській фотографії можуть створювати різні настрої. Такі знімки можуть бути більш вражаючими, ніж фотографії з багатим барвистим фоном та кількома об'єктами у фокусі.
Кольорові мінімалістичні фотографії:
Яскраві кольори завжди збагачують фотографії та привертають увагу. Тому що яскравіше фон чи об'єкт - то мають бути простіше форми і лінії. Багато професійних фотографів пропонують експериментувати з квітами та не боятися помилок. Численні спроби навчать вас відчувати колір та вибирати правильні комбінації.
Незважаючи на очевидну візуальну простоту, мінімалістські фотографії можуть бути дуже потужними і вражаючими. Мінімалізм вимагає певних навичок, бачення та творчого підходу.
І якщо ви у вас є кілька таких своїх робіт - поділіться з нами та нашими читачами, розмістивши їх у .
20/06 3901
У сучасній фотографії майстрами дуже цінується якісний мінімалізм. Це вважається модним і стильним рухом, коли на знімку немає нічого зайвого, і вся увага відразу концентрується на головному об'єкті. У створенні мінімалізму в кадрі є свої секрети та правила, про які Фотопошуквам хоче розповісти. Найперше з них – краще менше, ніж більше. Це твердження якнайкраще описує весь стиль мінімалізм.
Зрозумійте суть мінімалізму
Мінімалізм притаманний майстрів 20 століття. Вони завжди використовували мінімум кольору, фактур, ліній та предметів. У художньому світі такий стиль вважається суб'єктивним, оскільки кожен глядач може сам тлумачити сенс зображення. Художники могли віддатись повній імпровізації та відкритості ідеї без зайвих підтекстів.
Будьте простіше
Для досягнення мінімалізму потрібно розуміти, що проста фотографія не обов'язково має бути нудною чи нецікавою. Просто потрібно знайти звичайне тло, знайти предмет зйомки і зробити кадр. Порожній або в міру строкатий простір навколо об'єкта зйомки підкреслює його важливість.
Композиція
Правильна композиція може зробити навіть із найвтомленішого знімка ідеальний. У створенні мінімалізму відмінно підійде "правило третього". Ви повинні грамотно розставляти головні предмети та знаходити гарні ракурси.
Прості кольори
У мінімалізмі важливо не боятися експериментів із квітами. Якщо об'єкт зйомки недостатньо яскравий, можна вибрати контрастне тло, щоб підкреслити переваги предмета. У цьому випадку слід пам'ятати, що чим яскравіше, тим краще.
Сила ліній
Чіткі лінії можуть стати тим самим яскравим кольором. Горизонтальні та вертикальні прямі додають ефектності у кадр і роблять предмет органічнішим. Також ці лінії створять невидиму структуру знімка. Тому звертайте увагу на положення об'єкта, щоб прямі підкреслювали його.
Важливість текстур
У мінімалізмі важливо передавати текстуру та кольори. Вони сприяють захопленню глядача фотографією. Щоб була видна структура, додайте світла або контрастності. Глядач відчує очима те, що бачить та зможе відчути фотографію.
Тримайте очі відкритими
Предмети мінімалізму оточують нас щодня і щохвилини. Коли ви навчитеся їх бачити, створення нового кадру не буде для вас проблемою. Намагайтеся завжди дивитися прямо і розглядати весь простір, який тільки можливий. Розглядайте всі предмети та будете винагороджені приємними кадрами.
Ми намагаємося для вас 24 години на добу та вдячні вам за кожен репост!
Актуальність: 2010
Творча криза
Якщо людина довго і наполегливо займається якоюсь справою, то вона рано чи пізно їй набридне. Свого часу я, любитель пейзажу, зіткнувся з проблемою - вся природа навколо дачі знята вздовж і впоперек, і начебто вже не хочеться займатися фотографією. Натхнення зникло. Але з іншого боку було шалено шкода кидати захоплення, в якому я досяг неабияких успіхів. Я вирішив на якийсь час відкласти фотоапарат на найдальшу полицю, і взяти його тоді, коли на думку прийдуть свіжі ідеї. Повторю, що знімати квіточки, деревця, заходи сонця і світанки набридло, захотілося чогось нового.
У процесі творчого пошуку я випадково натрапив на сайт Майкла Кенни і... завис на ньому на півтори години, поки не переглянув усі фото! Здавалося б - простіше нікуди, але так гармонійно, що роботи викликають захоплення, хочеться дивитися, дивитися, дивитися... Так я познайомився з мінімалізмом у фотографії.
Six Sticks, Omi, Honshu, Japan, 2003
Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002
Дуже рекомендую переглянути інші роботи цього автора, особливо японську серію.
А потім прийшло натхнення...
До знайомства з творчістю Майкла Кенни я не міг і уявити, що фотографія, на якій зображено лише один об'єкт на однорідному тлі, може виглядати так красиво і стильно. Ці фотографії можна назвати "картинками для неквапливого розгляду". І я почав експериментувати. Звичайно, наша природа відрізняється від японської, але як виявилося і в нас можна знайти чимало цікавого. Зустрічається воно на кожному кроці, але його складно помітити. Ще складніше сфотографувати це так, щоб у глядача виникла думка – "Я не розумію, що це, але це красиво!". Мінімалізм – це не жанр, а скоріше стиль зйомки. У цьому стилі можна знімати різні жанри, зокрема пейзаж.
У наведених вище прикладах на сприйняття фотографії більше впливає вже не ключовий об'єкт (він по суті нічого особливо художнього при денному світлі не представляє), а навколишнє середовище. Фотографії, на яких більше 90% простору займає фон несуть у собі емоції та почуття саме за рахунок цього фону. Світле тло несе спокій, темне - загадковість, тривожність. Ключовий об'єкт потрібен лише для того, щоб розбавити однорідність і повинен одночасно контрастувати з тлом та гармонувати з ним.
Можливий варіант, коли фон однорідний, тоді максимум смислового навантаження перебирає ключовий об'єкт. Природно, щоб фотографія була незвичайною, об'єкт повинен бути трохи незвичайним. Іноді складно буває визначити, що зображено на фотографії - травинки у воді або хитромудрі ієрогліфи. Взагалі, травинки у воді – дуже цікава та доступна тема. Для зйомки таких сюжетів бажаний телеоб'єктив - по-перше, часто до об'єкта зйомки буває важко підібратися, по-друге, телевізор дуже добре розмиває задній план і робить його однорідним. Бажано, щоб водна гладь була без хвилювання. Точка зйомки вибирається так, щоб лінія горизонту до кадру не потрапляла.
Часом, коли ви прибираєте з кадру все, окрім життєво необхідних речей, це виглядає дуже добре і свіжо. Досить часто я зациклювався на спробах заповнити кожен шматочок фотографії чимось цікавим. Проблема полягає в тому, що коли ми намагаємося наповнити весь кадр об'єктами, лініями, людьми, формами тощо, ми ускладнюємо все, і глядач починає мріяти про місце, на якому погляд міг би відпочити.
Секрет полягає в наступному: негативний простір може бути таким же цікавим, як і решта, якщо правильно ним користуватися.
Я закликаю вас подумати про це, коли ви наступного разу вирушите на зйомку. Включення негативного простору до ваших зображень може бути дуже корисним, але, в той же час, досить складним. Іноді все очевидно. Але іноді вам потрібно буде творчо підійти до правильного розташування об'єкта в кадрі для створення цього типу зображення. Щоб дати вам творчий заряд, наводжу кілька прикладів використання негативного простору та мінімалізму у фотографії.
Фотограф Брайан Матьяш (Brian Matiash) насправді вирішив створити серію мінімалістичних чорно-білих зображень у районі Статен-Айленд. Кадр вищий - лише один із серії. Це також чудовий приклад вдалого порушення фотографічного «правила», що свідчить, що горизонт не можна поміщати центром кадру. Іноді композиція та провідні лінії у кадрі вимагають саме такого підходу.
Я думаю, якби Брайан скомпонував знімок інакше, з меншою кількістю неба та більшою – води, відображення старого пірсу повністю помістилося б у зображення, і пірс втратив би цей «якір» у нижній частині кадру. З іншого боку, якби неба було більше, а води менше, зображення стало менш цікавим за рахунок обрізання ключових частин відображення.
Мені подобається ця фотографія Майка Олбінськи (Mike Olbinski). Вона з фотосесії, яку він зробив для однієї сім'ї ще у грудні (ось посилання на пост). У пості, який написав Майк, написано, як важливо знімати сімейні портрети та знімати їх зараз. Всього через пару місяців після завершення цієї фотосесії прадідусь із цього кадру помер.
Втрата коханих - це завжди горе, і справді чудово усвідомлювати, що у маленької дівчинки з цього знімку назавжди залишиться гарна фотографія, на якій вона разом зі своїм прадідом. Простота та мінімалізм зображення вражають. Світла, що падає на людей на знімку, достатньо лише для того, щоб риси дівчинки були помітні, а пальми на тлі створюють гарне обрамлення. Прекрасний кадр, Майк.
І нарешті, кадр із мого власного портфоліо. У моєму блозі я писав про те, що у мене в голові зберігається подібність до списку кадрів, які я хочу зняти. Ця картинка теж значилася у списку. Я не полював за цим кадром спеціально, але коли я побачив яструба, що пролітає над головою, я відразу зрозумів, що це може бути один із кадрів зі списку!
Я конвертував зображення в чорно-білі кольори і підтягнув експозицію вгору, щоб повністю вибілити небо. Так, я навмисно створив пересвіти. О ні!
Висновок
Я сподіваюся, ця невелика стаття надихне вас відправитися на зйомку та включити негативний простір у деякі з ваших кадрів, якщо ви ще цього не робили. Деколи справді здорово йти знімати з наміром створити певний тип зображення, і творчо підходити до реалізації цієї ідеї.
Якщо у вашому портфоліо є мінімалістичні роботи, ми хотіли б подивитися на них! Розміщуйте зображення або посилання на них у коментарях нижче. Якщо вам є що додати - не соромтеся.
Джеймс Брендон ( James Brandon) - фотограф, проживає в Далласі, любить чай з льодом, Чіпотле та свою дружину Крістін (але не в такому порядку). Ви можете знайти його на його
