Любіть книгу, вона полегшить вам життя, дружньо допоможе розібратися в строкатій та бурхливій плутанині думок, почуттів, подій, вона навчить вас поважати людину і самих себе, вона окрилює розум і серце почуттям любові до світу, до людини.
Maxim Gorky
У поезії Ахматової любов представлена у всій гамі почуттів, емоцій та настроїв. Любовній ліриці поетеси дали визначення "енциклопедія кохання".
Часто читачі гадають, що лірична героїня творів - сама Ахматова. Ця думка абсолютно невірна. Гумільов, будучи чоловіком Ахматової, скаржився, що через вірші Анни його часто звинувачували в деспотизмі (зокрема через твори "Чоловік хвилював мене"). Героїня творів поетеси постає у різних образах: і простої селянки, і блудниці, і невірної дружини, і бражниці.
Найчастіше героїні Ахматової страждають від нерозділеного кохання. Практично ніколи любов у творах не поставала як безтурботне, легке та ідеалістичне почуття. У віршах Ахматова визначає моменти, сповнені драматизмом: розставання, смерть однієї з коханих, втрата колишньої пристрасті і почуттів. Як правило, це або початок драматичної події або її пік, кульмінація. Дуже часто у творах згадується загибель та похорон. Наприклад, вірш "Сірогоокий король", "Пісня останньої зустрічі" або "Птахи смерті в зеніті стоячи". Марина Цвєтаєва називала музу Ахматової "Музою Кату".
Відмінною рисою поезії Анни Ахматової є інтимність, довірливість, чуттєвість та камерність. Після глибокого вивчення творчості поетеси, поезія стала сприйматися як загальнолюдська, а народна поетеса. Зі своїх віршах Ахматова не описує ідеал, вона зраджує всю "жіночу сутність", причому легко, граціозно і виразно. Прекрасним прикладом є вірш «Не любиш, не хочеш дивитися?». Особливого значення Ахматова надавала речам, предметам побуту - з допомогою них поетеса передавала психологію героїв.
Твір
Помітно змінюється у 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами тональність того роману кохання, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової і про який багато хто писав як про головне відкриття досягнення поетеси.
Тому що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиліття постійно розширювалася, вбираючи в себе все нові і нові, раніше не властиві їй області, любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняття була настільки велика, що Ахматова і в ці роки, ознаменовані зверненням її до громадянської, філософської та публіцистичної лірики, все ж таки представлялася очам більшості як тільки і виключно художник любовного почуття. Ми розуміємо, що це було не так.
Зрозуміло, розширення діапазону поезії, яке стало наслідком змін у світорозуміння і світовідчутті поетеси, не могло, своєю чергою, не вплинути на тональність і характер любовної лірики. Щоправда, деякі характерні особливості залишилися колишніми. Любовний епізод, наприклад, як і раніше, виступає перед нами у своєрідному ахматовському образі: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнутий, у ньому зазвичай немає кінця, ні початку; любовне визнання, відчай чи благання, що становлять вірш, завжди здаються читачеві хіба що уривком випадково підслуханої розмови, яка почалася не при нас і завершення якої ми теж не почуємо:
А, ти думав - я теж така,
Що можна мене забути.
І що кинуся, благаючи і ридаючи,
Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок
У наговорной воді корінець
І надішлю тобі страшний подарунок
Моя заповітна запашна хустка.
Будь же проклятий.
Ні стоном, ні поглядом
Окаянної душі не торкнуся,
Але клянуся тобі ангельським садом,
Чудотворною іконою присягаюсь
І ночей наших полум'яним чадом
Я до тебе ніколи не повернуся».
Ця особливість ахматівської любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку, хочеться сказати, хемінгуеївську, глибину підтексту, надає їй справжньої своєрідності. Героїня ахматівських віршів, що найчастіше розмовляє як би сама з собою в стані пориву, напівмрія або екстазу, не вважає, природно, потрібним, та й не може додатково роз'яснювати і пояснювати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, поспіхом - по квапливій абетці кохання. Мається на увазі, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як відсутні ланки, так і загальний сенс драми, що тільки що відбулася. Звідси – враження крайньої інтимності, граничної відвертості та серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним та парадоксальним, якщо згадати її одночасну закодованість та суб'єктивність.
Так-сяк вдалося розлучитися
І осоромлений вогонь загасити.
Ворог мій вічний, час навчитися
Вам когось дійсно любити.
Я вільна. Все мені забава,
Вночі Муза злетить втішати,
А на ранок притягнеться слава
Брязкальцем над вухом тріщати.
Про мене і молитися не варто
І, пішовши, озирнутися назад...
Чорний вітер мене заспокоїть.
Звеселяє золотий листопад.
Як подарунок, прийму я розлуку
І забуття, як благодать.
Але, скажи мені, на хресне борошно
Ти іншу посмієш послати? "
Цвєтаєва якось писала, що справжні вірші побут зазвичай "перемелюють", подібно до того, як квітка, що радує нас красою і витонченістю, гармонією і чистотою, теж "перемолов" чорну землю. Вона гаряче протестувала проти спроб інших критиків чи літературознавців, а також читачів обов'язково докопатися до землі, до того перегною життя, що послужив "їжею" для виникнення краси квітки. З цього погляду вона пристрасно протестувала проти обов'язкового та буквалістського коментування. Певною мірою вона, звичайно, має рацію. Чи так нам вже важливо, що послужило житейською першопричиною для виникнення вірша "Сяк-так вдалося розлучитися ..."? Можливо, Ахматова мала на увазі розрив стосунків зі своїм другим чоловіком В. Шилейком, поетом, перекладачем та вченим-асирологом, за якого вона вийшла заміж після свого розлучення з М. Гумільовим? А може вона мала на увазі свій роман з відомим композитором Артуром Лур'є?.. Могли бути й інші конкретні приводи, знання яких, звичайно, може задовольнити нашу цікавість. Ахматова, як бачимо, не дає нам жодної можливості здогадатися і судити про конкретну життєвої ситуації, що продиктувала їй цей вірш. Але, можливо, саме з цієї причини - за своєю ніби зашифрованістю і непроясненістю - воно набуває сенсу, що зараз додається до багатьох інших долів вихідних, а іноді й зовсім несхожих ситуацій. Головне у вірші, що нас захоплює, це пристрасна напруженість почуття, його ураганність, а також та беззаперечність рішень, яка вимальовує перед нашими очима особистість неабияку і сильну.
Про те ж і майже так само говорить і інший вірш, що відноситься до того ж року, що і щойно процитований:
Нехай голоси органу знову грянуть,
Як перша весняна гроза;
З-за плеча твоєї нареченої глянути
Мої напівзаплющені очі.
Прощай, прощай, будь щасливий, друже прекрасний,
Поверну тобі твою радісну обітницю,
Але бережи твою подругу пристрасну
Розповісти моє неповторне марення, -
Потім, що він пронизить пекучою отрутою
Ваш благосний, ваш радісний союз...
А я йду володіти чудовим садом,
Де шелест трав та вигуки муз.
А. Блок у " Записних книжках " наводить висловлювання Дж. Рескіна, яке частково проливає світло цієї особливості лірики Ахматової. "Благодійна дія мистецтва, - писав Дж. Рескін, - обумовлена (також, крім дидактичності) його особливим даром приховування невідомої істини, до якої ви дістанетеся тільки шляхом терплячого відкопування; істина ця захована і замкнена навмисне для того, щоб ви не могли дістати її , Поки не скуєте, попередньо, підходящий ключ у своєму горнилі".
Ахматова не боїться бути відвертою у своїх інтимних зізнаннях і благаннях, оскільки впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто має той самий шифр любові. Тому вона не вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма мови, що випадково і миттєво вирвалася, яку може підслухати кожен, хто проходить повз або стоїть поблизу, але не кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути лапідарною, нерозповсюдженою і багатозначною.
Ця особливість, як бачимо, повністю зберігається і в ліриці 20-30-х років. Зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. У Ахматової ніколи був млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні та гранично напружені, збентежені. У неї рідкісні вірші, що описують радість безбурного і безхмарного кохання; Муза приходить до неї лише в найкульмінаційніші моменти, що переживаються почуттям, коли воно або віддано, або вичерпується:...
Тобі я мила не була,
Ти мені постиг. А катування тривало,
І як злочинниця томилася
Кохання, сповнене зла.
То ніби брат. Мовчиш, сердить.
Але якщо зустрінемося очима
Тобі присягаюсь небесами,
У вогні розплавиться граніт.
Словом, ми завжди присутні як би при яскравому, блискавковому спалаху, при самозгорянні і обвугливанні патетично величезної, спелюючої пристрасті, що пронизує всю істоту людини і луною віддається по великих мовчазних просторах, з біблійною, урочистою мовчазністю, що оточує його в цей священний.
Сама Ахматова неодноразово асоціювала хвилювання свого кохання з великою і нетлінною "Піснею Піснею" з Біблії.
А в Біблії червоний клиновий лист
Закладений на Пісні.
Творчість Анни Андріївни Ахматової припала на першу половину XX століття. Духовно вийшовши зі срібного віку російської поезії, Ахматова разом із країною пережила революційне лихоліття, масові репресії 30-х років, воєнні роки.
Усі ці етапи життєвого шляхузнайшли своє відображення у творчості Ахматової, вплинувши не лише на тематику та естетику віршів, а й на філософію, спосіб бачити та відчувати світ. І все-таки Ахматова насамперед ліричний поет, оспівує людські почуття, прославляє любов.
Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно любовна лірика. Її новаторство як художника спочатку виявилося саме у цій традиційній темі.
Як зазначав Б. Ейхенбаум, для ахматовской лірики характерна «романність», кожна книга її віршів є хіба що ліричний роман, висхідний до традицій російської реалістичної прози.
У цьому роді мистецтва, в ліричному романі-мініатюрі, Анна Ахматова досягла великої майстерності. Ось один із таких «романів»:
Як велить проста чемність,
Підійшов до мене, посміхнувся,
Напівласково, наполовину
Поцілунком руки торкнувся -
І загадкових стародавніх ликів
На мене подивилися очі.
Десять років завмирань та криків,
Усі мої безсонні ночі
Я вклала у тихе слово
І сказала його – даремно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.
Трагедія десяти років розказана в одній короткій події. Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манери, не завершені і були схожі не так на маленький роман, як на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між. героями раніше.
Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язному, послідовному розповіді, оскільки він давав можливість наситити вірш психологізмом. Крім того, фрагмент надавав зображуваному свого роду документальність: перед читачем виникав хіба що уривок з ненавмисно підслуханої розмови, або упущена записка, не призначалася для чужих очей.
Нерідко вірші Ахматової схожі на побіжний запис у щоденнику:
Він любив три речі на світі:
За вечірній спів, білих павичів
І стерті карти Америки.
Не любив, коли діти плачуть,
Не любив чаю з малиною
І жіночої істерики.
А я була його дружиною.
Однак у цих записах відображений цілий світ - з болем, зрадами, стражданням. Любовна лірика Ахматової, незважаючи на свою зовнішню прозорість та простоту, надзвичайно психологічна та драматична. Наприклад, такі вірші, як «Сіркаокий король», «Стиснула руки під темною вуаллю...», «Ти лист мій, милий, не груди...», «Я навчилася просто, мудро жити...» та багато інших виявляють яскравий приклад такого погляду світ і природу людських почуттів.
Отже, любовну лірику Ахматової насамперед відрізняють такі особливості, як психологізм, драматургічність та глибина почуттів. Поруч із їй мови віршів властива ясність значень всіх слів, простота бачення, предметність. Для неї характерні розмовність поетичної мови, тяжіння вірша до сценки чи новелі при лаконізмі стилю, сприйнятому від Пушкіна, якого Ахматова зверталася з перших кроків своєї творчості.
Творчість Ахматової – унікальне явище. Поєднавши в собі проникливий ліризм і епічний розмах, увібравши в себе найкращі класичні традиції, воно набуло тієї багатогранності та тієї емоційної переконливості, які прославили ім'я Ахматової у всьому світі. Тому цілком можна погодитися з К. Паустовським, який сказав, що «Анна Ахматова - ціла епоха в поезії нашої країни».
Творчий шлях Анни Ахматової почався в 1912 році зі збірки «Вечір», причому переважна більшість ранніх віршів була присвячена любові. Але в цій вічній, неодноразово обіграній темі поетеса «срібного віку» виявила себе новатором. Майже кожен її твір – роман у мініатюрі. Поетеса ніби вириває невеликий епізод із цілої історії, показує любов у стані кризи, і почуття набуває граничної гостроти.
Вірші Ахматової про кохання це найчастіше вірші про розрив.
Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ
Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.
У них і напружена тиша, і крик болю, і муки розбитого серця, і переживання жінки. Однак у її віршах немає слабкості та надламаності, навпаки, лірична героїня виявляє неймовірну силу духу. Вона і жіночна, і мужня одночасно.
Цей глибокий та складний образ вимагає від поета великої майстерності. Але Ахматова, здається, легко це справляється. Загалом у кількох коротких чотиривіршах їй вдається передати психологізм ліричної героїні у найдрібніших подробицях. І головним засобом створення образу персонажа є речі. Дрібниці, такі як, наприклад, рукавичка, одягнена на іншу руку, позеленіла мідь на рукомийнику, забутий хлист, читач запам'ятовує відразу і надовго. Опис предметів показує внутрішній стан ліричного героя, тому жодна річ у віршах Ахматової не випадкова: «Так безпорадно груди холоділи, // Але мої кроки були легкі.// Я праву руку надягла// Рукавичку з лівої руки». Це уривок їхнього вірша «Пісня останньої зустрічі», але як дивно тут проявляється ця образність поетичної мови Ахматової. Автор ніби каже одне слово, а читач сам закінчує фразу. Героїня одягла рукавичку не на ту руку, і в цьому жесті виявилася розгубленість, безпорадність, відчуженість нещасної жінки від зовнішнього світу. Все це складно передати звичайними словами, це потрібно лише уявляти та відчувати.
Кохання в ліриці Ахматової ніколи не постає у її спокійному стані. Дуже часто разом із розпачом, болем, безвихіддю в ліричній героїні прокидаються думки про смерть. Тоді Ахматова внутрішній стан свого персонажа передає краєвид. У тій самій «Пісні останньої зустрічі», лірична героїня відчуває єднання з природою, вона в «шепіті осінньому» бачить споріднену душу. Вітер тихо шепоче: «Я обдурений моєю похмурою // Перемінливою, злою долею…», а вона розуміє відповідає «Милий, милий, - і я теж. Помру з тобою!». Загибель людської душі відбувається паралельно із загибеллю природи, тому образ осені нерідко зустрічається у віршах Ахматової. У творі «Заплакана осінь, як вдова…» пора року уособлюється, постає перед нами «в чорних одязі» і ридає безперервно, «перебираючи чоловікові слова». Злиття ліричної героїні з осені також говорить про внутрішнє вмирання скривдженої жінки.
Своїми віршами Ахматова доводить, що у душі може наступити осінь з її пронизливим холодом і нескінченними дощами. Любов у ліриці поетеси завжди дисгармонійна, вона наповнена глибоким драматизмом, відчуттям безвиході і передчуттям катастрофи, що наближається. Але в цьому проявляється вольове та хоробро жіноче обличчя. В одному зі своїх віршів Ахматова пише: "Я навчила жінок говорити". Справді, її творчість відверто та правдиво показує глибину внутрішнього світу простої жінки.
Оновлено: 2018-03-02
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
