Як і будь-який інший, цей конкурс – суміш вибухових емоцій. Навіть спорт із його очевидністю електронних табло дає привід для різночитань, а вже мистецтво танцю з його ефемерностями та жорсткою спайкою техніки та артистизму тим більше поле для розбіжностей. Але махати кулаками вже пізно: учора на Історичній сцені Великого театру міжнародне журі на чолі з російською балетною іконою Юрієм Григоровичем оголосило перелік переможців. Говорять, їх не судять. А обговорювати тенденції конкурсу потрібно і навіть корисно - наступний за сприятливого розкладу трапиться через чотири роки, за цей час у королівстві можна багато чого виправити.
Фестиваль, який живе з 1969 року, майже на десять років молодший за своїх побратимів ММКФ і конкурсу імені Чайковського, і хоча мотиви їх створення були схожими, на балетному у господарів завжди було багато приводів для гордості. Балетний конкурс був передовим: у 1969 журі визнало найкращою розкішну пару з Гранд опера Франческа Зюмбо-Патріс Барт, а велика Плисецька публічно розповіла, що у балеті секс є. В нове час конкурс багато в чому втратив престиж, і організатори нинішнього відновили його радикальним способом, ухнувши до двох Гран-прі 200 тисяч доларів. Та й дати допомогли: голова журі Юрій Григорович взяв кордон у 90 років, а сам конкурс став затактом офіційного "Року Російського балету та 200-річчя Маріуса Петипа".
Що в конкурсі звичайного: юні і вже не дуже артисти танцюють або хвацько, або точно. Є, м'яко кажучи, проблеми з музичністю (не знаю, хто з конкурсантів упорається найближчим часом зі Стравінським) і з довгим диханням, яке дозволяє рівно провести номер від початку до кінця. Про кантилену танцю, коли учасник саме танцює, а не склеює проміжок між вигідними па, теж все сумно. Але є й хороші новини: за підсумками цього року молодша група виявилася набагато цікавішою за старшу, а це означає, що при "поколінні ігорок" балетний театр буде цікавим, і цифрова революція тому не перешкода.
Головний тренд не новий, вже років тридцять тільки набирає обертів - серед претендентів більшу частину складають танцівники з Азії - Китаю, Японії, Південної Кореї та Казахстану та Киргизстану, що приєдналися до них. Поперек плачу про брак у балеті чоловіків на цьогорічному конкурсі багато солістів, п'єдестал пошани у чоловічому танці соло зайняли Марат Сидиков (Киргизстан, 3 місце), Ма Мяоюань (Китай, 2 місце), Бактіяр Адамжан (Казахстан, 1 місце). У жінок та ж сольна ієрархія Зайнігабдінова Лілія (Росія, 3 місце) і Евеліна Годунова (1 місце, Латвія), другу премію вирішили не присуджувати. Дует у чоловіків, загалом не надто галантний, вдався у Ван Джанфін (Китай, 3 місце), Окава Коя (Японія, 1 місце) та артиста Маріїнського театру Ернеста Латипова (2 мето), його партнерка з тієї ж Маріїнки акуратна Катерина Чебикіна отримала лише диплом - як і американка Джой Вомак, що прославилася викриттями закулісного життя, з Кремлівського балету. У жінок у дуетах третій приз розділили японка та китаянка, перший не присуджений, а другий повезе з собою до Казані вибухова бразилійка Аманда Моралес Гомес, яка танцює в тамтешньому театрі. На конкурсі хореографів пейзаж монотонний: друге місце розділили росіяни Ніна Мадан і невтомний Андрій Меркур'єв, третє та одне з перших авторів з Китаю, ще одним першим став єдиний хореограф, що запам'ятався, чилієць з нескінченним ім'ям Зуніга Хіменес Едуардо Андрес.
За підсумками цього року молодша група виявилася цікавішою за старшу
Молодша вікова група, трепетний балетний народ від 14 до 18 років, порадувала більше. Спільним улюбленцем став уродженець міста Сиктивкара та учень непримітної тамтешньої гімназії Іван Сорокін, за якого, за чутками, у залаштунці вже йде битва престижних балетних шкіл – усім хочеться його довчити та вивести до театру під власною маркою. Інший лідер, навпаки, підтримує честь Московської школи - це вивчений з усією ретельністю молодий красень Денис Захаров (перший приз у дуеті). Росіянка Ліза Кокорєва та кореянка Пак Сонмі розділили перше місце, другу премію журі присуджувати не стало. Третє місце посіла Катерина Клявліна. . Їхні однолітки в соло - американка Елізабет Бейєр, китаянка Сиї Лі і втілена точність і ніжність Субін Лі з Південної Кореї, що відвоювала перше місце, змушують подумати, що при всіх конкурсних перекосах у п'єдесталах пошани є і логіка, і справедливість.
Переможці різних років
Московський конкурс прославив таких зірок, як Франческа Зюмбо та Патріс Барт, Михайло Баришніков та Єва Євдокимова, Людмила Семеняка та Олександр Годунов, Лойпа Араухо та Володимир Дерев'янко, Ніна Ананіашвілі, Володимир Малахов, Марія Александрова, Аліна Кожокару, Наталія Осипова . Зміна поколінь у балеті швидка і кілька переможців конкурсу встигли стати членами журі: Вадим Писарєв, Микола Цискарідзе, Хуліо Бокка.
Витоки
У витоків московського балетного конкурсу були легенди російського балету Галина Уланова, Ігор Моїсеєв, Ольга Лепешинська. У 1973 році конкурс очолив Юрій Григорович, який досі у свої 90 років залишається головою журі. До складу журі у різні роки входили Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плісецька, Володимир Васильєв. А також представники балетної еліти світу – легенди французької школи Іветт Шовіре, Клод Бессі, Шарль Жюд, Алісія Алонсо (Куба), Біргіт Кульберг (Швеція), авторитетні критики Арнольд Хаскелл (Великобританія) та Аллан Фрідеричіа (Данія).
XIII Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів. Фото – Ігор Захаркін
Цей балетний огляд виникає в Москві раз на чотири роки, починаючи з 1969 року.
Він проводиться у три тури за двома віковими групами: молодшою (до 18 років включно) та старшою (19 – 27 років). У кожній групі змагаються соло та дуети.
Московський конкурс досить консервативний, насамперед він орієнтований на балетні традиції, хоч і сучасність не ігнорує.
Конкурсантам на першому турі запропоновано обов'язкову програму (варіації або па-де-де з класичних балетів), плюс фрагмент із класики на власний вибір.
У другому турі учасники, окрім класики, виконують сучасний номер або фрагмент із балетів, поставлених не раніше 2005 року. У третьому турі – знову класику.
У конкурсі хореографів беруть участь лише номери, спеціально поставлені для московського огляду, причому у будь-якому стилі хореографії.
Цьогорічні нагороди дуже щедрі: Grand Prix у розмірі 100000 доларів, (для порівняння, на минулому конкурсі Гран-прі був оцінений у 15 тисяч і нікому не дістався), і по три премії в кожній категорії, від п'яти до тридцяти тисяч. Втім, будь-яка нагорода може не присуджуватись. Або її можуть поділити між виконавцями.
За підсумками відбіркового туру (відеозапису) до участі у конкурсі було допущено 126 учасників у номінації “Артисти балету” та 30 учасників у номінації “Хореографи”. Із 27 країн. Здавалося б, картина безхмарна. Насправді є проблеми, які вже не вперше.
Денис Захаров. Фото – Ігор Захаркін Географія цього міжнародного конкурсу багато в чому складається з азіатських та країн СНД. До Москви не приїжджають представники європейських балетних держав – Франції чи Данії, наприклад. Цього року велика делегація прибула із Бразилії. Є представники України та США.
Але Великий театр, на сцені якого відбувається конкурс, його фактично проігнорував. А балетна трупа Маріїнського театру була представлена у своєму найкращому вигляді.
Багато та організаційних недоробок. Причому вони перманентні, кочують із конкурсу на конкурс. Наприклад, постійні помилки в оголошених іменах хореографів.
Ні, наголоси ставляться правильно. Але написане у класиці одним майстром запросто приписувалося іншому. Якщо йшлося про чоловічі варіації у класичних балетах, поставлених чи кардинально відредагованих за радянських часів.
Як правило, за всіх авторів віддувався класик ХІХ століття Маріус Петипа, який давно вже носить у професійних колах прізвисько “колективний псевдонім”. Репліка в умовах конкурсу (про будь-який із стилів хореографії) часто оберталася боком: раз журі важливий лише рік створення, а не ознаки сучасного танцю, отже, конкурсантам можна ганяти ту саму класику на пуантах та в сучасному номері.
Але найгірше – і це теж традиція – було на конкурсі хореографів. Конкурс не пройшов організаційний скандал. Здобувача Дмитра Антипова раптово зняли з показів, він вийшов на сцену, щоб протестувати, але протест заглушили заради оголошення.
Відповідальний секретар журі Сергій Усанов оголосив глядачам, що Антіпова та двох його колег звільнено за порушення регламенту: їхні постановки вже були показані раніше. Про що організаторам люб'язно повідомили конкурентів покараних.
Формально нагороди постановникам роздано. Причому їх одержали шість осіб. Але реально з низки пластично безликих і однотипних номерів по-справжньому запам'ятався лише золотий медаліст, чилієць з гучним ім'ям Андрес Едуардо Хіменес Зуніга.
Він уміє і чути музику і нетривіально передавати її рухом. Це показав і номер “Кинжал”, у якому соліст у чорному захоплююче балансував між серйозністю та пародією, під повторювані іспанські слова солодкої пісні про кохання.
І "Архіпелаг" - тріумф жіночого початку на музику Шуберта, де три сучасні грації в майках і шортах утворювали власний внутрішній світ. Інші, зокрема й російські учасники, вкотре підтвердили, що багаторічна криза хореографів у світі продовжується. Навіть другий золотий лауреат-хореограф, Вен Сяочао (Китай), у дуетному номері "Через негаразди" не вийшов за межі ілюстрації назви.
Іван Сорокін. Фото – Ігор Захаркін Три тури для виконавців принесли і добре, і погане. На третьому турі раптово зійшов з дистанції здібний Олександр Омельченко: він упав на сцені та отримав травму.
Юне диво конкурсу – Іван Сорокін із Сиктивкара – пройшов у фінал, але не зміг виступити, бо не підготував варіації для третього туру. Чому? Бо хлопчик не вірив, що зможе так далеко просунутися!
Оскільки канонічний текст класичних варіацій на цьому конкурсі не затверджений, багато хто танцював, хто що хотів, аж до наборів па, явно поставлених педагогом під індивідуальні здібності учня. Вибір варіацій теж не раз спантеличував: хто не вмів добре обертатися, виходив із танцем на обертання, хто не стрибав – наголошувався у стрибковій варіації. Ось навіщо?
З розумінням музики, навіть нехитро-балетної, теж не все слава богу: уповільнення темпів стало стихійним конкурсним лихом. Найсумніше, що багато хто взагалі не танцює, а просто виконує окремі рухи, без особливого сенсу, намагаючись похвалитися технікою на шкоду образу. Часто номінантам не вистачало індивідуальності. І в якийсь момент конкурс почав зливатися в якийсь потік з більш менш професійно спритних претендентів. Лише до третього туру картина, як завжди, почала прояснюватися.
Чи Субін. Фото – Ігор Захаркін Незважаючи на юний вік, Субін Лі – дуже непересічна балетна актриса, що зовсім відбулася. Для автора цих рядків вона стала безперечним лідером.
Зовсім юна американка Елізабет Бейєр, мило схожа на довгоногого лоша, чудово, до дрібниць, вивчена балетним премудростям класики. Марк Чино та Денис Захаров, майбутні прем'єри-принци. Міцна японська пара, яка з розумінням стилів хореографії працює в Казані – Мідорі Терада та Коя Окава. І ряд непоганих танцівників із Китаю та Бразилії.
Перераховувати можна довго, але краще звернутися до імен лауреатів. По старшій групі ними стали: у дуетах жінки – Аманда Гомес Мораєс (Бразилія), яка вміло крутить потрійні тури з другим місцем (першу премію не дали нікому), а Мідорі Терада (Японія) та Ао Дінвен (Китай), з її відмінною стійкістю, стали третіми.
Кая Окава та Мідорі Терада. Фото – Ігор Захаркін У чоловіків Коя Окава (Японія) взяв золото, старанний Ернест Латипов із Маріїнського театру отримав другу премію, а Ван Джанфін (Китай) – третю. У жінок найкращою призначено Евеліну Годунову з Латвії, у фіналі конкурсу хвацько, з високим стрибком, яка станцювала Кітрі з “Дон Кіхота”, друга премія не присуджена.
У чоловіків золото у Бактіяра Адамжана (Казахстан), що вміло поєднує артистизм з технікою, срібло у Ма Мяоюань (Китай), бронза – у Марата Сидикова (Киргизстан), любителя балетних трюків.
За молодшою групою у дуетах: дівчата Пак Сонмі (Південна Корея) та Єлизавета Кокорєва поділили першу премію, а майстровита Катерина Клявліна (Росія), у якої добре виходить Принцеса Флоріна зі “Сплячої красуні”, взяла третю.
Денис Захаров переміг у юнаків у дуетах, другої нагороди немає, третє у бразильця Віктора Кайшета Гонкаувеса. У дівчат соло найкращої журі вважає Елізабет Бейєр, а Субін Лі удостоїлася другої нагороди, як і китаянка Лі Сиї.
У юнаків у розділі “соло” першим став Марк Чино, другим – не так уже й відзначився Ігор Пугачов, для якого це місце – аванс на майбутнє, а третім – Карліс Ціруліс (Латвія) чесно кажучи, нічим особливо не вразив.
Розбирати переваги та недоліки лауреатів, як і правомочність рішень журі, можна довго. На думку автора цих рядків, молодша група була на порядок цікавіша за старшу, а нагород занадто багато. Не такий це був видатний конкурс. Та й ієрархія нагороджених у деяких випадках цілком підлягає оскарженню. Але саме за себе каже те, що не всі премії знайшли хазяїв. А Гран-прі не присуджено нікому.
З історії московського міжнародного конкурсу артистів балетуІ міжнародний конкурс артистів балету
Золоті лауреати:
Ніна Сорокіна (СРСР)
- Юрій Володимиров (СРСР)
- Франческа Зюмбо (Франція)
- Патріс Барт (Франція)
- Маліка Сабірова (СРСР)
- Михайло Баришніков (СРСР)
ІІ міжнародний конкурс артистів балету
Гран Прі:
Надія Павлова (СРСР)
Золоті лауреати:
Ампаро Бріто Гонсалес (Республіка Куба)
- Олександр Годунов (СРСР)
- В'ячеслав Гордєєв (СРСР)
ІІІ міжнародний конкурс артистів балету
Золоті лауреати:
Алла Михальченко (СРСР)
- Ніна Семизорова (СРСР)
- Михайло Крапівін (СРСР)
- Данило Радович (Австралія)
IV міжнародний конкурс артистів балету
Москва, 1981 рік, 11 - 26 червня,
Великий театр.
Гран Прі:
Ірек Мухамедов (СРСР)
Золоті лауреати:
Алла Артюшкіна-Ханіашвілі (СРСР)
- Маргарита Перкун-Бебезіче (СРСР)
- Яніс Пікієріс (Республіка Венесуела)
V міжнародний конкурс артистів балету
Москва, 1985 рік, 12 - 26 червня,
Великий театр.
Золоті лауреати:
Хуліо Бокка (Аргентина)
- Ніна Ананіашвілі (СРСР)
- Марина Леонькіна (СРСР)
- Олександр Вітров (СРСР)
- Вадим Писарєв (СРСР)
VI міжнародний конкурс артистів балету
Золоті лауреати:
Крістіна Мак Дермот (Швейцарія)
- Галина Степаненко (СРСР)
- Володимир Малахов (СРСР)
1993 р., VII міжнародний конкурс артистів балету
Золоті лауреати:
- Олена Князькова (Росія)
Бернар Курто де Бутейє (Франція)
Моріхіро Івато (Японія)
1997 р., VIII міжнародний конкурс артистів балету
Гран Прі:
Андрій Баталов (Росія)
Золоті лауреати:
Марія Александрова (Росія)
Чжань Цзянь (Китай)
Герман Корнехо (Аргентина)
Микола Цискаріздзе (Росія)
2001 р., IX міжнародний конкурс артистів балету
Золоті лауреати:
Оксана Кучерук (Росія)
Ван Цімінь (Китай)
Пінто Тьяго Суареш (Бразилія)
Леонід Сарафанов (Україна)
2005 р., X міжнародний конкурс артистів балету
Гран Прі:
Денис Матвієнко (Україна)
Золоті лауреати:
Анастасія Матвієнко (Україна)
Образцова Євгенія (Росія)
Іщук Віктор (Україна)
Саленко Ярослав (Україна)
Ольга Лепешинська, голова Організаційного комітету ІІ, ІІІ, ІV, V, VI, VII, VIII конкурсів.
Галина Уланова, голова журі Першого Міжнародного конкурсу артистів балету.
Юрій Григорович, Голова журі ІІ, ІІІ, ІV, V, VI, VII, VIII конкурсів.
ЮРІЙ ГРИГОРОВИЧ
Юрій Григорович, видатний російський хореограф, вихованець Петербурзької школи російського класичного балету, починав як соліст Маріїнського театру, потім здійснив на його сцені свої перші хореографічні роботи - "Кам'яна квітка" С.Прокоф'єва та "Легенду про кохання" А.Мелікова. Ці спектаклі відкрили Григоровича-балетмейстера і на десятиліття вперед визначили художні пошуки російського балетного мистецтва.
З 1964 року понад 30 років Юрій Григорович був головним балетмейстером Великого театру Росії. Це час найвищого художнього розквіту трупи, завоювання нею світового визнання і авторитету. Під його керівництвом трупа Великого балету понад 90 разів здійснювала міжнародні турне, закріпивши повсюдно у світі лідерство російської класичної школи балету і висунувши на світову сцену найяскравішу артистичну плеяду.
У Москві Григоровичем створені балети, які принесли йому світову славу: "Лускунчик" П.Чайковського (1966), "Спартак" А.Хачатуряна (1968), "Іван Грозний" на музику С.Прокоф'єва, (1975), "Ангара" А.А. Ешпая (1976), "Ромео і Джульєтта" С.Прокоф'єва (1979), "Золоте століття" Д.Шостаковича (1982).
Їм дано нові хореографічні редакції шедеврів минулого - "Спляча красуня" (1963, 1973) та "Лебедине озеро" (1969) П.Чайковського, "Раймонда" А.Глазунова (1984), "Баядерка" (1991) (1994) Л.Мінкуса, "Жизель" (1987) та "Корсар" (1994) А.Адама.
Юрій Григорович здійснив також постановки у театрах Стокгольма, Риму, Парижа, Копенгагена, Відня, Мілана, Гельсінкі, Анкари, Праги, Софії, Генуї, Варшави, Стамбула, Сеула. Він автор принципових балетних проектів у римському Колізеї, лондонському Альберт-холі, античних театрах Греції, на площі Сан-Марко у Венеції, на спортивній арені Лужніков (Олімпійські ігри, 1980).
Тривалий час Юрій Григорович очолює журі міжнародних балетних конкурсів у Росії, Фінляндії, США, Швейцарії, Японії, Болгарії, Україні, а також Приза "Benois de la Danse" під патронажем ЮНЕСКО. З 1975 по 1989 р. - президент Комітету танцю Міжнародного інституту театру, нині його почесний президент.
МАРИНА СЕМЕНОВА
XI Міжнародний конкурс артистів балету в Москві присвячений Марині Тимофіївні Семеновій, великій балерині XX століття. Марина Семенова – легенда російського балету, видатна танцівниця і так само великий педагог, людина століття мистецтво хореографії, чий талант поза часом.
Семенова народилася і навчалася, коли ще можна було побачити на сцені спектаклі імператорського театру, отримати з перших рук школу та традиції його класичного танцю, і донедавна репетирувала зі своїми ученицями – зірками сьогоднішньої балетної сцени. Вона була першою та улюбленою ученицею великого педагога, засновниці сучасної методики викладання Агрипіни Яківни Ваганової. Від неї балерина отримала чудову школу, ставши уособленням нової доби виконавського мистецтва. Своєю появою на сцені молода Семенова не залишила жодних сумнівів у життєздатності класичного танцю, який на той час переживав кризу. Вона позбавила його манірності, надала природності, залишивши недоторканними точність і віртуозність виконання рухів.
Семенова захоплювала публіку бездоганною технікою, царственною поставою та балеринським апломбом. У її творчості поєдналися традиції академічної ленінградської школи, московська яскравість почуттів та міць власного акторського обдарування, здатного зачаровувати публіку в залі.
Семенова-педагог протягом півстоліття викладала та відточувала майстерність своїх учениць – у Великому театрі, у Державному інституті театрального мистецтва імені О. В. Луначарського (нині Російська академія театрального мистецтва), хореографічному училищі. Вона як ніхто вміла побачити та відшліфувати індивідуальність. Семенівські класи виховували витривалість, формували бездоганні пози та лінії, чудово готували до вистав. Серед її учениць такі відомі танцівниці як М.Плісецька, Н.Бессмертнова, М.Сорокіна, М.Кондратьєва, М.Тимофєєва, Г.Степаненко.
Нещодавно Марина Тимофіївна Семенова відзначила свій сторічний ювілей.
Той, хто бачив перегляди першого туру, в міру своєї вимогливості може розшифрувати гриф у заголовку і як "задовільно", і як "пригнічує". Справедливою буде будь-яка оцінка загального рівня балетного огляду, що проходить. Тверду четвірку не дозволяє поставити досить значну кількість конкурсантів без яскравої індивідуальності та з елементарними прогалинами школи.
Бажаний GRAN PRIX знову навряд чи знайде господаря. Якщо, звичайно, не станеться дива, і хтось, подолавши дебютне хвилювання, зможе підкорити журі блискучою технікою танцю, артистизмом і… привабливим виглядом (з цим теж проблеми). Поки що ніхто навіть близько не наблизився до чотирьох володарів головного призу – Ірека Мухамедова, Андрія Баталова, Дениса Матвієнка та першої гран-дами. Вже за їх першої появи на сцені у глядачів перехоплювало подих. Було незрозуміло, як, наприклад, у цій тендітній дівчинці-пташці Наді з Пермі з'явився справжній балеринський шик? Звідки взялася культура її вразившого всіх величезного кроку в “”, який пізніше інші балерини трансформували з академічного екарті у залихватське роздирання ніг?
Якщо на другому конкурсі успіх вихованки провінційної балетної школи здавався випадковим винятком, то сьогодні на карті огляду – вся географія країни: Воронеж, Іжевськ, Йошкар-Ола, Краснодар, Красноярськ, Новосибірськ, Перм, Сиктивкар, Уфа, Якутськ та Москва із С.- Петербургом. Не всі учасники пройдуть до фіналу, але сам приїзд посланців віддалених регіонів – свідчення невиданої популярності в Росії мистецтва балету.
Таке відбувається у всьому світі, що підтверджують учасники понад двадцяти країн, включаючи тих, де балет не був пріоритетом національної культури. Тому одкровенням конкурсу можна назвати досить цікавих представників Албанії, Киргизстану, Казахстану, Таджикистану. Сильні та численні десанти учасників прибули з Бразилії та Китаю, Японії та Південної Кореї.
Щоправда, поява нових численних балетних шкіл породила проблеми з якісним навчанням. По-перше, не скрізь педагоги мають належний рівень підготовки. По-друге, більшість шкіл-студій повністю або частково існує на приватні кошти, і тоді умови ставлять учні. Захотіли діти танцювати Есмеральду, Кітрі чи Базиля з Актеоном – педагог погоджується, а мати платить. Збентеження бере, спостерігаючи на конкурсі явну невідповідність обраних варіацій з фізичними даними виконавця та ступенем його володіння технікою.
Втім, з технікою особливо ніхто не церемониться, свобода заміни разюча. І коли бачиш три поспіль варіації Сванільди з “Копелії” у постановці А. Горського, але абсолютно різні за хореографією, то розумієш велику мудрість Medici.tv розпочати прямі трансляції конкурсу лише з другого туру. Інакше можна заплутати як глядачів, так і професіоналів, а, головне, мимоволі сам станеш пропагандистом поганих зразків класичного балету і поганого смаку.
Досить слабких, на "трійку", учасників на першому турі було чимало і вранці, коли виступали молодші (з 14 до 19 років), і ввечері, де змагалися старші (від 19 до 27). Поділ хоч і проходив за паспортними даними, але на сцені все змішалося. Невдачі не варто списувати на природне хвилювання, незвично похилий сцену або покриття підлоги: всі знаходилися в рівних умовах. І краще виступав той, у кого не стільки нерви міцніші, скільки школа краща. А з нею багато проблем.
Передбачається, що головне завдання юних артистів молодшої групи – показати коректне, “шкільне” виконання: чистоту рухів, правильну форму, музичність, разом із якими може виявлятися почуття стилю та артистизм. Найчастіше переважало інше – невідпрацьовані стопи, задерті плечі, “бруд” у дрібній партерній техніці, не кажучи вже про зірвані піруети та стрибки без польоту.
У старшої групи помітне інше лихо. Недоліки шкільної бази багато артистів намагалися подолати ефектними трюками, серед яких – немислимі револьтади-перевертні у незліченних “Поламенях Парижа”, явний розрахунок на зовнішнє враження, надмірна екзальтація кожного руху. Особливо виділялися азіати, які безкомпромісно, на кшталт східних єдиноборств вступали у стихію класичного балету. У результаті на сцені хотілося бачити красу і одухотвореність, а натомість пройшла ціла низка схожих один на одного кострубатих невисоких бовдурів - вертунів і стрибунів. Наче вони не балетні танцівники, а циркачі на арені. Щоправда, у цирку все роблять чистішими, стрибають вище і крутяться швидше.
Результат закономірний: зі 127 учасників у другий тур пройшло менше половини, і лише. 62 артисти продовжать боротьбу за медалі.
